С нами 11734 учителя, 4335 учеников.
Присоединяйтесь – это бесплатно!
13139
комментариев
26
блогов
1
сообщество
257
учебных материалов
14
статей
51
мастер-класс
Татьяна Мазурова
Был(а) на сайте 12 часов назад
Просмотров: 1000605, комментариев: 2279, рейтинг: 413.64/16731
 
Тематика Как найти
Шаблонами для быстрого создания презентаций.
 www.znanio.ru/?present
   


Пособие для учителя / А.Г. Асмолов, Г.В. Бурменская, И.В. Володарская, О.А. Карабанова, Н.Г. Салмина, С.В. Молчанов. — 2-е изд. — М.: Просвещение, 2011. — 159 с. — (Стандарты второго поколения).

Пособие посвящено одному из ключевых положений Концепции федеральных государственных образовательных стандартов общего образования второго поколения - формированию универсальных учебных действий в основной школе. 
В пособии даны описания основных видов универсальных учебных действий и путей их формирования с учетом возрастных особенностей учащихся 5-9 классов. Представлены основные типы заданий, направленных на развитие и оценку личностных, познавательных, регулятивных, коммуникативных и других универсальных учебных действий. 

Пособие адресовано учителям основной школы, родителям, а также всем, кто интересуется инновационными направлениями развития новой школы.

Предисловие.
Концептуальная основа Программы развития универсальных учебных действий для основного общего образования.
Методология проектирования Программы развития универсальных учебных действий для основного общего образования.
Возрастные особенности подростка.
Программа развития универсальных учебных действий для основного общего образования.
Личностные универсальные действия.
Коммуникативные универсальные учебные действия.
Познавательные универсальные учебные действия.
Регулятивные универсальные учебные действия.
 


http://khutorskoy.ru/books/index.htm

 

Книги и брошюры (выборка из общего списка)

  1. Хуторской А.В. Компетентностный подход в обучении. Научно-методическое пособие. А. В. Хуторской. — М.: Издательство «Эйдос»; Издательство Института образования человека, 2013. — 73 с. : ил. (Серия «Новые стандарты»).

  2. Хуторской А.В. Метапредметный подход в обучении : Научно-методическое пособие. — М. : Издательство «Эйдос»; Издательство Института образования человека, 2012. — 73 с. : ил. (Серия «Новые стандарты»).

  3. Хуторской А.В. Системно-деятельностный подход в обучении : Научно-методическое пособие. — М. : Издательство «Эйдос»; Издательство Института образования человека, 2012. — 63 с. : ил. (Серия «Новые стандарты»).

  4. Хуторской А.В. 55 методов творческого обучения : Методическое пособие. — М. : Издательство «Эйдос»; Издательство Института образования человека, 2012. — 42 с. : ил. (Серия «Современный урок»).

  5. Хуторской А.В. Педагогическая инноватика: учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. – М.: Издательский центр «Академия», 2008. – 256 с.

  6. Хуторской А.В. Современная дидактика. Учебное пособие. 2-е издание, переработанное / А.В. Хуторской. — М.: Высшая школа, 2007. — 639 с.

  7. Краевский В.В., Хуторской А.В. Основы обучения: Дидактика и методика. Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. – М.: Издательский центр «Академия», 2007. – 352 с.

  8. Хуторской А.В. Методика личностно-ориентированного обучения. Как обучать всех по-разному?: Пособие для учителя. – М.: Владос, 2005. – 383 с. (Серия «Педагогическая мастерская»).

  9. Хуторской А.В. Педагогическая инноватика: методология, теория, практика: Научное издание. - М.: Изд-во УНЦ ДО, 2005. – 222 c.

  10. Хуторской А.В. Дидактическая эвристика: Теория и технология креативного обучения. - М.: Изд-во МГУ, 2003. - 416 с.

  11. Хуторской А.В. Современная дидактика: Учебник для вузов. - СПб: Питер, 2001. – 544 с.: ил. - (Серия "Учебник нового века")

  12. Хуторской А.В. Развитие одарённости школьников: Методика продуктивного обучения: Пособие для учителя. - М.: Гуманит. Изд. Центр ВЛАДОС, 2000. – 320 с. – (Педагогическая мастерская).

  13. Хуторской А.В. Эвристическое обучение: Теория, методология, практика. Научное издание. - М.: Международная педагогическая академия, 1998. - 266 с.
     

Сборники трудов под редакцией А.В.Хуторского

  1. Король А.Д. Урок-диалог : как подготовить и провести / Под ред. А.В.Хуторского. — М.: Издательство «Эйдос»; Издательство Института образования человека, 2012. — 54 с. (Серия «Современный урок»).

  2. Интернет-уроки. Поурочные разработки участников Всероссийского конкурса «Дистанционный учитель года» / под ред. А.В. Хуторского, А.Д.Короля — М.: ЦДО «Эйдос», 2010. — 152 с. (Серия «Интернет в обучении»).

  3. Ведём эксперимент в школе: интернет, компетенции, эвристика : сб. науч. тр. / под ред. А.В.Хуторского. – М.: ЦДО «Эйдос», 2009. – 314 с.

  4. Компетенции в образовании: опыт проектирования : сб. науч. тр. / под ред. А.В.Хуторского. – М.: Научно-внедренческое предприятие «ИНЭК», 2007. - 327 с.

  5. Инновации в общеобразовательной школе. Методы обучения. Сборник научных трудов / Под ред. А.В.Хуторского. - М.: ГНУ ИСМО РАО, 2006. - 290 с.

  6. Серия «ФГОС: задания для уроков». Сборники эвристических заданий. Учебно-методические пособия ( под ред. А. В. Хуторского. — М.: Издательство «Эйдос»; Издательство Института образования человека, 2012-2013).


     



http://khutorskoy.ru/books/colleagues/index.htm


А.В. Хуторской:

"Мне нравится прямая речь. Или стиль "давайте посмотрим...". Ещё я часто включаю разные точки зрения, диалоги, суждения педагогов и учеников, их рефлексивные заметки. Всё это придаёт живость тексту.

Большое влияние на восприятие текста оказывает его структурная основа. Этому я уделяю много внимания. Перед тем, как приступить к созданию новой книги, тщательно разрабатываю её "аппаратную" основу. Речь здесь идёт не об оглавлении или рубрикации книги, а о различных  элементах параграфа, блоках, врезках, обзорах, дефинициях, дискуссиях, творческих заданиях и т.п.

 

Когда вышло первое издание моей Современной дидактики, авторитетный для меня педагог и учёный Павел Иванович Пидкасистый - отозвался об этой книге так: "Великолепно построен аппарат учебника". Действительно, с помощью блоков самоопределения, резюме, рефлексии, практикума и др., удалось сделать из учебника организатора деятельности. Может быть сегодня рефлексивные блоки в конце параграфов уже перестали быть редкостью, но тогда подобный элемент оказался эффективным новшеством, соответствующим личностно-ориентированному подходу к обучению.

 

Определяющим для качества текста является настроение, настроенность. У меня есть некоторые приёмы для создания своего настроя. Например, я обязательно должен увлечься - всей книгой, отдельной её частью, выявленной проблемой и т.п. А дальше это увлечение нужно просто поддерживать и развивать.

 

Не всегда, конечно, когда пишешь, находишься в эйфории. Иногда приходится становиться просто ремесленником. Но свойство хорошего ремесленника - периодически увлекаться ...

 

К тому же я стараюсь следовать правилу: То, что делаешь, делай максимально хорошо. Или уж не делай вовсе".
 

 

http://khutorskoy.ru/books/colleagues/index.htm


А.В. Хуторской:
"Если кратко, то писать нужно то, что сам делаешь. Если я разрабатываю и веду новый курс, то именно его я и описываю, в том числе с особенностями его реализации. По ходу дела собираются материалы, заметки, черновики. И лишь в конце происходит обобщение и систематизация материала, готовится пособие.
 

Большинство моих успешных книг по методикам: Развитие одарённости школьниковМетодика личностно-ориентированного обучения и др. написаны по материалам реальных занятий, который я сам проводил или разработку которых я организовывал.
 

Читатель всегда чувствует, принадлежит ли текст автору, делал ли он сам то, о чем пишет, или просто откуда-то взял, обработал и включил в свою книгу. Разумеется, более интересно читать то, что принадлежит внутреннему миру автора.
 

Конечно, не всегда, особенно при написании учебников, автор может всё придумать или сделать сам. Но в таком случае у него есть возможность хотя бы высказывать своё личное отношение к материалу, обыгрывать его особым образом. В этом случае всё равно текст будет отражать то, что он делает - думает, понимает, размышляет.
 

А вот что не надо писать - так это приводить собранные из разных мест отчужденные куски текста. К сожалению, такой подход сегодня довольно распространён. 

 
  Название Как найти
Пушкинский музей-заповедник
http://www.pushkin.ellink.ru/3.asp
Вкладки

http://art.1september.ru/view_article.php?ID=201001012

УРОК ИЗО

Елена Полюдова,
кандидат педагогических наук,
Нэнси Хэйс, учитель ИЗО,
Роклин Хай Скул, Калифорния, США

Честь и привилегия — быть учителем

Специфика преподавания изобразительного искусства в старших классах американской школы

Образование через общение

Система художественного образования в США интересна подходом к практической работе учащихся. В ней можно проследить воплощение идей философии образования американского философа и педагога Джона Дьюи. В “Энциклопедии образования США” отмечено, что имя Джона Дьюи “стало синонимом прогрессивного движения в педагогике”. В одной из работ, “Демократия и образование” (1916), Дьюи пишет, что педагогика в первую очередь должна опираться на практическую деятельность учащихся: “Образование — это общественная жизнь... и состоит по большей части в передаче информации через общение. Общение — это процесс накопления опыта до тех пор, пока он не станет общим умением и навыками”. Дьюи определяет образовательный процесс как “постоянную реорганизацию, реконструкцию и трансформацию опыта”.

Джон Дьюи

 

Идеи американского ученого стали популярными благодаря изменению акцента в образовании от схоластического и теоретизированного в сторону экспериментального подхода, обучения через деятельность. Такой подход является общепринятым в современной американской системе художественного образования, в которой предметы искусства объединены системой VAPA (Visual Arts and Performance Arts — визуальные и исполнительские искусства) и включают музыку, танец, театр и изобразительное искусство.

Visual Arts предполагает изучение различных видов изобразительного искусства: графики, живописи акриловыми и масляными красками, акварели, керамики; кроме того, основ теории цвета, некоторых направлений и периодов в развитии искусства и отдельных имен и произведений. Performance Arts включают в себя исполнительские искусства: игру на музыкальных инструментах, вокал, хор, танец, театр.

Неотъемлемое условие получения оценки по каждому из этих предметов — участие в общественной деятельности школы: украшение помещений, тематические выставки, школьные и благотворительные концерты, спектакли и фестивали.

Предметы образовательной области “Искусство” изучаются в американской школе с 1-го по 12-й класс. В российской школе музыка, рисование, танец изучаются в младшей и средней школе (1–4-е и 5–7-е классы), в старшей (10–11-е классы) появляется новый предмет — мировая художественная культура.

Рассказ о том, что в нашей школе нет практической художественной деятельности, вызвал неподдельное удивление американских коллег. Школьники в Америке ставят спектакли, рисуют, музицируют, поют и танцуют вплоть до окончания школы. Один из предметов цикла VAPA можно изучать углубленно несколько лет, а после этого поступить в профессиональное учебное заведение по этой специальности. А можно менять курсы хоть каждый год, однако при этом теряется углубленность изучения, поскольку каждый из этих курсов разделен по сложности на три уровня.

Три уровня сложности

Первый уровень — beginner. На этом уровне занимаются все, поскольку необходимо пройти определенный курс предметов. Цель учителя на этом уровне — научить детей основам самовыражения, основам рисунка. Но самое главное — сделать что-то самому, что можно было бы принести домой, показать родителям и друзьям, повесить на стену, сказав: “Я нарисовал это сам!” Объем материала по теории и истории искусства на этом уровне минимален, однако учитель сообщает некоторые интересные факты (о создании какой-либо картины, необычность произведений определенной эпохи). Педагог дает больше практических заданий на развитие навыков копирования, учит быть точным в зарисовках, рассказывает, для чего это необходимо.

На второй (intermediate — средний) и третий (advanced — продвинутый) уровни приходят учащиеся с ярко выраженным интересом и способностями к искусству, стремлением к художественному творчеству. Эти уровни принципиально не различаются, то есть средний является ступенью к более углубленному продвинутому уровню. Педагоги отмечают, что если учащийся пришел на занятия среднего уровня, то следующим этапом обязательно будет продвинутый, так как такие дети отличаются высокой степенью мотивированности в занятиях искусством.

Основой работы и здесь, как на первом уровне, является процесс самовыражения, но выглядит это несколько иначе. По словам американских преподавателей, ученики второго и третьего уровней имеют развитое воображение, могут придумать интересный сюжет для своего произведения, а также обладают необходимыми навыками для осуществления задуманного. Кроме того, они стремятся выразить свои идеи, полны замыслов и проектов. В этом случае задача учителя — организовать для ученика сложный процесс самосознания и осуществления замысла, одновременно помогая ему овладеть новыми техническими средствами.

Процесс создания одного произведения занимает от одного до двух месяцев, в зависимости от темы, техники и материала, которые ученик запланировал освоить. Широко применяется метод коллективного обсуждения и анализа произведений искусства различных эпох, материалов к изучаемой теме, эскизов по текущему проекту и домашних работ.

Каждая тема начинается с подробного планирования замыслов и действий, выбора техники и материалов, то есть работа над произведением начинается задолго до появления первых эскизов.

Нормативные документы

Содержание каждого уровня обучения, так же как и объем программ, перечень навыков, которые должны освоить учащиеся, представлены в нормативных документах каждого штата (в нашем случае — это стандарты Калифорнии). Школа берет их за основу и формирует свой спектр предметов VAPA.

Роклин Хай Скул  имеет обширную программу, которая включает разнообразные курсы изобразительного искусства: рисование и живопись; керамика; фотография; фотожурналистика; графический дизайн; дизайн вэб-страниц. Школа использует модель, называемую “Обучение мастерству”. Учителя определяют круг навыков, которые необходимо освоить, и объем работ, которые должны быть выполнены к окончанию каждого курса, коррелирующих со стандартами района и штата.

Например, необходимый объем знаний для уровня начинающих — это понимание и умение применять основы теории цвета в серии упражнений, опросов и в итоговой работе. Перед окончанием курса учащиеся должны продемонстрировать владение всеми необходимыми навыками и знаниями. Этот курс базируется на создании портфолио, так как наибольшая заинтересованность у учащихся проявляется при создании законченных произведений искусства.

В 1998 г. все учителя искусства районного департамента образования, в который входит и Роклин Хай Скул, совместно разработали образовательный стандарт для преподавания искусства, примерные типы заданий для каждого уровня цикла VAPA, которые соответствуют стандартам Калифорнии в сфере педагогики искусства.

Ниже приведены выдержки из Образовательного стандарта Калифорнии для общеобразовательных школ, которые, возможно, будут интересны российским педагогам искусства (в полном объеме этот документ доступен в электронном виде на сайте Департамента образования Калифорнии — www.cde.ca.gov). Приведенная часть стандарта описывает сферы деятельности и качества характера, которые играют важную роль в формировании творческой личности учащихся.

Художественное восприятие опирается на обработку, анализ и реакцию на чувственную информацию с помощью языка искусства и навыков в сфере искусства.

Творческое выражение является частью работы в сфере искусства. Учащиеся применяют приобретенные навыки в составлении композиции, разработке и осуществлении своего замысла в каждой работе. Учащиеся могут использовать различные способы для выражения своих идей в школьных и внеклассных работах.

Исторический и культурный контекст используется для понимания учащимися исторического и культурного фона при изучении различных периодов истории искусства. Учащиеся анализируют историю и особенности развития изучаемого вида искусства, а также специфику его наиболее ярких периодов.

Эстетическая оценка формируется в процессе художественного и критического анализа произведений искусства. Совместно с учителем учащиеся работают над пониманием замысла произведения искусства. Эта деятельность включает выражение их собственного мнения, изучение мнений исследователей и основывается на теории искусства, эстетической оценке и эмоциональном восприятии.

Учащиеся используют то, что было изучено в одной сфере искусства, сравнивают это как с другими видами искусства, так и с другими сферами деятельности. Учащиеся не только развивают свои творческие навыки в художественной деятельности, но и применяют их в решении других задач, таких как общение, организация распределения своего времени как в учебной деятельности, так и в дальнейшей жизни, например в сфере специального образования в сфере художественных дисциплин.

Общие проблемы

К сожалению, в США нет системы дополнительного образования в виде государственных художественных и музыкальных школ, так же как и центров дополнительного образования школьников. Есть частные и достаточно дорогие музыкальные и художественные школы и студии. Искусством могут себе позволить заниматься только или очень способные дети (для них существует система стипендий), или дети очень обеспеченных родителей (большинство обучающихся в таких школах относятся к последней категории).

В общих чертах ознакомление с искусством и историей его развития проходит в общеобразовательных школах на уроках искусства. На базе школ ведется активная внешкольная работа в виде клубов по интересам. Это дает возможность большинству детей попробовать себя в различных видах художественной деятельности в пределах школьной программы и после занятий.

И все же эти клубы не могут удовлетворить потребность многих детей в профессиональном художественном образовании. Уникальная российская система государственного дополнительного образования школьников — центры детского творчества, музыкальные и художественные школы, станции юных техников и др. — вызывает большой интерес американских коллег. Из бесед с американскими учителями становится ясно, что проблемы художественного образования идентичны, независимо от страны и образовательных стандартов.

Как американские, так и российские педагоги искусства убеждены, что процесс творчества развивает самооценку и уверенность в себе, вносит существенный вклад в формирование образованной и гармонично развитой личности. Успех в творчестве зачастую вдохновляет учащихся обращаться к другим дисциплинам и изучать их более проницательным взглядом. Именно поэтому американские педагоги считают, что искусство — необходимая часть школьной программы.

Этим проблемам посвящены многие конференции и исследования американских педагогов и ученых. Активную деятельность ведут различные общества в сфере педагогики искусства, материалы которых доступны на сайтах Национальной ассоциации художественного образования, Общества Джона Дьюи, Общества учителей литературы и многих других.

Болезнь чистого листа

По мнению американских коллег, детально разработанная программа и план заданий должны дать учащимся возможность быть компетентными в следующих видах деятельности: поиск смысла и контекста будущей работы, опыт свободного формирования личного взгляда на мир, понимание символичности языка визуальных искусств, умение высказать обоснованное суждение о своих работах и работах одноклассников, овладение методами изобразительной выразительности. Характеристики видов деятельности учащихся внесены в методические рекомендации для педагогов изобразительного искусства и используются для создания заданий на различные темы.

Наиболее интересна подготовительная часть работы. Ребятам предлагается выбрать цель создания и идею своего будущего рисунка, продумать следующие моменты: какие задачи ставит перед собою ученик, каковы должны быть общая композиция, центр композиции, соотношение частей и деталей будущего произведения, техника исполнения, подбор деталей.

Опыт показывает, что наибольшую трудность дети испытывают именно на подготовительном этапе создания работы. “Болезнь чистого листа” актуальна в сфере педагогики искусства, поэтому особенно интересно сравнить педагогический опыт различных стран при рассмотрении моделей образования.

Погребальная маска. Искусство Теотиуакана.
300–650 гг.

 

Воины-атланты, стоящие на вершине пирамиды Утренней звезды.
X–XI вв. Мексика

Кодекс Нутталь. Фрагмент.
Культура миштеков. XIII–XV вв.

Выше приведен пример исследовательского проекта — план работы над произведением для продвинутого уровня при подготовке к неделе культуры Мексики, которая проводилась в Роклин Хай Скул и включала: выставку художественных работ, исполнение национальных танцев и музыки, показ художественных фильмов Мексики, просмотр презентаций на разнообразные темы о современной Мексике (экономика, география, история, культура).

Маска ацтеков.
XIV–XVI вв.

Камень Солнца.
Ок. 1479. Из храма Темпло Майор

Все этапы процесса создания произведения четко определены и структурированы. На первый взгляд, может показаться, что в действиях учащегося не хватает спонтанности, так как все его шаги прописаны, есть даже заверенное подписью ученика подтверждение, что он понимает ответственность за взятые на себя обязательства. Однако учащиеся не ограничены в выборе темы, способов ее выражения, и все формальности помогают им организовать свое время, разбить кропотливый труд по созданию произведения на отдельные осознаваемые этапы.

Ф. Калло. Объятия вселенской любви.
Земля, я, Диего и Коатль.
1949

Ф. Калло. Корни. 1943

Д. Ривера. Цивилизация тотонаков. 1950

 

Д. Ривера. Крестьяне. 1947

Д. Ривера. Носильщик цветов. 1950

Д. Ривера. Сон о воскресном дне в парке Аламеда. 1948

 

Такой подход с детализированной системой вопросов и этапов работы над произведением разработан в программе Visual Arts для каждой изучаемой темы.

Все эти вопросы и задания помогают четкому осознанию хода работы над произведением. Незаметно для ученика в процессе поиска информации и ответов на вопросы формируется понимание того, что нужно сделать, какие шаги будут необходимы в скором времени, а что нужно будет сделать в дальнейшем. Учитель называет те имена или географические названия, которые ученик может использовать для самообразования в процессе подготовки к проекту.

Пример исследовательского проекта

(продвинутый уровень)

Имя ____________________

Тема: “Художественные формы Мексики” (используй в своем поиске ключевые слова, такие как народное искусство штата Оахака, мексиканские папирусы, маски ацтеков, живопись Д. Риверы, Ф. Калло).

Ответь на следующие вопросы:

• Как эти формы соотносятся с выбранными тобой художественными формами? Присоедини эту форму к своему плану независимого изучения темы.

• Какие средства и специальные техники используются для создания этих художественных форм? (После каждого вопроса, оставлено место для ответа. Таким образом, ученик может внести свои первые заметки и варианты в подготовительный план работы.)

• Опиши то, как эти художественные формы используются, какова цель их использования.

• Какие темы характерны для этого художественного стиля? Каковы источники вдохновения?

• Опиши использование символов или образов, которые говорят об идеях, настроениях, чувствах.

Самостоятельное исследование. План и конспект.

Объясни свою цель. Например, ты исследуешь новые средства или оттачиваешь свое мастерство в уже знакомой технике? Эта работа является частью серии работ или чем-то новым, в чем ты только пробуешь себя? Какие идеи ты хочешь выразить и какие элементы ты будешь использовать для этого? Проверь, соответствует ли содержание твоего плана уровню сложности твоего курса.

Сделай набросок своей идеи на свободной части листа ниже или прикрепи эскиз.

Материалы: карандаш, ручка, чернила, цветные карандаши, темпера, акрил, пастель и др.

Сроки:

сдачи содержания _______

проверки половины этапа выполнения работы _________

окончания проекта _______

Я понимаю, что, если выполненная работа не будет соответствовать вышеуказанному содержанию, это повлияет на мою оценку.

Подпись ученика____________ Дата.___________

Примечания переводчика

Оахака – один из 31 штата Мексики, территорию которого исторически населяли сапотеки и миштеки. Сейчас в этом штате больше носителей языков коренных народов, чем в любом другом.

Важна инициатива ученика, так как на уроках даются понятия об основных аспектах изучаемой темы: учитель показывает альбомы, слайды и фильмы, комментирует их, учащиеся приносят самостоятельно найденный материал (в данном проекте использовался документальный фильм о Диего Ривере и Фриде Калло, альбомы с иллюстрациями, педагог предоставил список наиболее интересных интернет-ресурсов). Однако процесс принятия решения принадлежит ученику, который сам определяет тематику и выразительные элементы своей будущей работы, что создает для него напряженную ситуацию выбора, учит отбирать материал, наиболее соответствующий замыслу и тематике произведения.

На наш взгляд, существенным недостатком обучения такого типа является отсутствие учебников. В общем-то учащиеся остаются один на один с огромным искусствоведческим, историческим и культурологическим материалом. Многое из того, что могло бы быть кратко изложено в учебной статье со ссылками и указанием наиболее важных моментов, остается за пределами внимания учащихся. Не каждый из них сможет и захочет обрабатывать большой объем материала по изучаемой теме. К сожалению, чаще всего поиск ограничивается минимальным количеством информации.

Плюсы и минусы

Итак, система художественного образования США кардинально отличается от российской. В основе первой — выбор и практический подход, базирующийся на личном опыте. В основе второй — работа с крупными потоками информации, преподавание культурологических знаний. Американская система художественного образования поощряет практическую деятельность каждого ученика, что подтверждается стандартами образования, программными документами, системой работы ученика в школе, а также достаточным количеством часов в учебном плане (3–4,5 часа в неделю в старшей школе).

Практическая деятельность, знания через практику, опора на личный опыт, многоуровневая система обучения и критериев оценки позволяют прослеживать динамику развития каждого, помогают разделить группы учащихся по их художественным и творческим интересам.

Работа над законченным произведением практически реализует одну из главных целей художественного образования — заинтересовать искусством, творческим делом, представить художественный труд как возможность оформления своего дома, окружающего пространства, использовать навыки творчества для самореализации в будущем.

Эффективный момент обучения – то, что учащиеся разделены на группы с различными уровнями обучения, каждый из которых имеет свои цели и задачи, определенную степень сложности тематики и навыков. Цель своей работы учитель видит не только в отработке определенных навыков и сообщении информации по искусству, но и в применении навыков и знаний как в сегодняшней школьной жизни, так и в дальнейшем, во взрослой жизни.

Однако необходимо отметить и минусы этой системы. Большая самостоятельность ребенка не позволяет ему глубоко заниматься теоретическими и техническими аспектами. Темы по истории искусства появляются изредка во время отдельных бесед и не подкреплены учебниками и четкой программой.

Негативные стороны российского художественного образования заключаются в том, что в старших классах доминирует теоретическая деятельность, а отсутствие художественного опыта и практики не дают возможности подросткам попробовать свои силы в творчестве, им приходится изучать результаты творчества других. К сожалению, зачастую уроки мировой художественной культуры сводятся к пересказу истории искусства. Недостаточное количество времени (1–2 часа в неделю в старшей школе) также не позволяет педагогам реализовать творческий потенциал учеников и активизировать их художественные интересы.

Тем не менее логически выстроенная теоретическая база программы предмета “Мировая художественная культура” дает основу для формирования кругозора старших школьников, понимания процессов развития культуры и искусства. Многообразие учебных пособий позволяет учителю выбрать наиболее приемлемое для конкретной школы или класса.

* * *

Нэнси Хэйс написала: “Это честь и привилегии для меня — быть учителем. Это способ сделать тысячи детей счастливыми с помощью изучения искусства. Я могу научить их различным способам самовыражения, используя педагогические методики и системы заданий. Задача заключается в создании гармонии между объемом образовательной программы и той радостью, которую получают дети в процессе творчества. Мое желание — привить каждому моему ученику осознанное понимание искусства, способность отличать тонкие выразительные черты окружающего мира. Если мои ученики понимают и ощущают это, я считаю, что выполнена наиболее важная часть моей работы”.

Действительно, проблемы и цели учителей искусства любой страны одинаковы. Каждый учитель искусства считает своей основной задачей пробудить в учениках интерес к искусству и осознание красоты окружающего мира. Именно поэтому важно изучать проблемы коллег из других стран, обмениваться мнениями, что позволит привнести свежие идеи в педагогический опыт обеих сторон.

Комментарии

Начало Сюда 1 2 3 4 5 6 378 379 380 Последняя

#1 Татьяна Михайловна, здравствуйте! Поздравляю вас с получением "Благодарственное Письмо" от администрации сайта, с новыми наградами - Дипломами Победителя. Отлично работаете и у вас прекрасное портфолио, которое характеризует вас как высоко профессионального человека. Желаю вам крепкого здоровья, мира и доброты.
Светлана Жарикова, дата: 12.12.2017 в 18:39  
#2 Татьяна Михайловна,здравствуйте, спасибо за поддержку, поздравляю с наступающими праздниками!
Римма Сой, дата: 08.12.2017 в 1:00  
#3 Татьяна Михайловна, здравствуйте! Разрешите поздравить Вас с праздником! Празднуя День народного единства, мы проявляем любовь и уважение к прошлому нашего государства. Этот праздник – символ гордости за наших предков, которые отстояли свою независимость. Покровительница этого праздника Казанская Божья матерь пусть хранит и оберегает Вас от всех бед и ненастий.
Маргарита Абраконова, дата: 04.11.2017 в 21:06  
#4 Татьяна Михайловна, прекрасное портфолио. Желаю дальнейших успехов.
Елена Глушкова, дата: 19.10.2017 в 15:57  
#5 Татьяна Михайловна, очень давно с удовольствием наблюдаю за Вашим общением с коллегами. Учусь оформлению портфолио у многих, с Вашего разрешения, воспользуюсь и Вашим богатейшим опытом?! Примите от меня слова признания Вашего мастерства, мой Вам +
Ольга Турова, дата: 15.10.2017 в 14:44  
#6 Татьяна Михайловна, с Днем Учителя Вас!
Ирина Алексеева, дата: 05.10.2017 в 22:48  
Чтобы оставить комментарий, пожалуйста, зарегистрируйтесь и авторизируйтесь на сайте.
Страницы