Я никогда не думала, что судьба предоставит мне такой бесценный подарок- работать не просто учителем, а творцом! Ведь мой предмет-это искусство, это океан чувств, переполняющий тебя различными эмоциями с которыми хочется поделиться. И виновнице этого, я считаю , является Королева искусств – Музыка. Ибо как сказал поэт О. Гаджикасимов       И как мать делится самым дорогим со своим ребенком, так и я захотела поделиться выше сказанным со своими детьми- учениками.
  Конечно  передо мной встал вопрос, как лучше это сделать? Вот тогда-то и помог мне эпиграф замечательного австрийского пианиста, композитора и педагога А. Шнабеля. Нельзя понимать слова о музыкальном воспитании как воспитании человека прямолинейно., видя в искусстве только средство воспитания, используя произведения искусства так сказать утилитарно, для иллюстрации различных жизненных ситуаций, чтобы объяснить детям «что такое хорошо и что такое плохо». Нет, музыку надо постоянно переживать вместе с детьми и приживать как часть жизни, т.е. помня о её жизненном,  философском, нравственном содержании. Может быть, в этом через интерес к музыке, путь к развитию личности ребенка? Без этого широкого понимания все наши усилия направляются не в ту сторону. Очень часто встречаешь противоречивые отношения к искусству. Ведь  искусство отнюдь не безопасная вещь. Оно обладает потрясающей как созидательной так и разрушающей силой. Известный нам физиолог, академик Ухтомский сказал мудрые слова: « Я всегда с большой опаской подхожу к музыке, особенно такой, как Бетховен. Ведь тут всё самое дорогое для человека и человечества. И … это или спасает, если внутренне человек горит, или убивает, если человек слушает только из своего удовольствия, т.е. не сдвигаясь более со своего спокойного самоутверждения. Ведь действительно, даже профессиональные занятия музыкой далеко не всегда делают человека личностью. Это один из вполне объяснимых жизненных парадоксов. В этой связи я часто предлагаю ребятам сравнить главных героев шведской народной песни «Волшебный смычок» и вижу, что это заставляет их задуматься над сложностями жизни. Пусть задумаются, я не жду от них решения, готового ответа. Но сама убеждена, что музыка только тогда преобразует, когда человек горит внутренне, когда у него воспитано, говоря словами М. Пришвина, «родственное внимание к миру». Для такого человека трава, камень- живое. Так чаще всего и чувствует маленький ребенок, а мы в процессе обучения прививаем ему взрослое понимание вещей, которое не всегда может затронуть в ребенке   какие-то струны души.
       Я уверена, что увеличение объёма знаний, умений и навыков не решает проблему воспитания музыкальной культуры как части духовной. Главная задача- подтолкнуть к пробуждению человека.
       В программе Д.Б. Кабалевского чувствуется стройность, логичность, система оптимальных путей музыкального развития школьников. В месте с ним работает замечательный заслуженный учитель школы РСФСР М.Ф. Головина, чей труд заставляет меня о воспитательных резервах урока искусства, пробудил к собственным творческим поискам. Особенно меня заинтересовало задание с вопросами, которые по мнению М.Ф. Головиной, направляют мышление ребят в определенную сторону- в сторону адекватного восприятия произведения искусства. Вот эти вопросы:
1. Какое название дал бы ты этому произведению?
2. Нравится ли тебе эта музыка?
3. Расскажи об этом произведении так, чтобы человек, который его не знает, мог составить о нем представление.
4. Какие чувства, настроения вызывает у тебя эта музыка?
5. Что, по твоему мнению, композитор хотел сказать этим произведением?
6. Что сделал автор для того, чтобы мы поняли его замысел? Какими средствами он этого достиг?
   Применив это задание в своей практике, я была поражена. Ученики, которые учились удовлетворительно по основным предметам, очень скучно, косноязычно писали, не владели словом, не умели выразить свои ощущения от музыки, услышать в ней самое характерное, теперь, с помощью предлагаемых вопросов смогли передать свои чувства, мысли, ощущения, вызванные прослушиванием данного музыкального произведения. Замечательные задания, замечательные высказывания ребят. А сколько нового сама узнаешь о так хорошо тебе известном музыкальном произведении. И провожу эту работу вот уже несколько лет.
     Для познания и восприятия музыки люблю я и дети игровые моменты, как говорится: «Взрослый познаётся в работе, а ребенок в игре».

1. Тестовые задания на определение творческих наклонностей.
2. Тест «Есть ли у вас фантазия?»
3. Анкета на определение музыкальных интересов и пристрастий, отношения к серьёзной музыке.

Для развития творческого мышления и фантазии использую игру «Эмоции», где надо назвать антипод какого-то чувства или настроения.
     Чтобы дети лучше запомнили виды музыкального искусства- использую «Экзотический цветок», на лепестках которого надо написать  названия видов музыкального искусства.
      Усвоение понятия ритм очень хорошо отрабатывать на задании со сравнением двух текстов - проза и стих.
      Тренинговые упражнения: «Минута внимания, соревнования, спокойной ночи» - очень полезны для развития слухового внимания.
     Для развития чувства стиля в пении использую конкурс на лучшее исполнение композитора – классика.
      Еще одним очень важным аспектом музыкального воспитания считаю доброту. Нужно быть умным, справедливым, естественным, но главное- добрым.  Добро само по себе активное движущее начало, а при работе с детьми – это главное профессиональное качество. К сожалению, с течением времени, мы часто теряем ее. На своих уроках мне нравится общаться с детьми в доверительной атмосфере. Ведь музыка – это зеркало души. Если мы не сможем раскрыть свои души друг другу, то как же поймем внутренний мир музыкального замысла. Очень приятно видеть, когда непоседливый ученик, неразговорчивый, затихает при прослушивании серьёзного музыкального произведения, а после начинает задавать вопросы, отвечая непроизвольно на них сам. Значит попала в точку, ту самую, которая есть в этом музыкальном образе.  Подходит к концу моя педагогическая философия. Вот такая она разная, но цель одна – если не выращу деятелей искусства, то научу слушать, слышать, понимать и чувствовать музыку, не откликаться даже на плясовую музыку только ногами. Именно это заключается в  высокой миссии школьного учителя музыки.