ТЕМА САМООБРАЗОВАНИЯ- 
Разнообразие форм, методов и приемов художественного творчества на уроках изобразительного искусства

 

                          ТЕХНИКИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Игнатова Ирина Геннадьевна

Уитель ИЗО в МБУ "Школа №40", Тольятти

Формы и методические приёмы

на уроках изобразительного искусства

Для развития наблюдательности использую следующие методы:

-наблюдение явлений, передающих общее содержание произведения;

-беседу о средствах выразительности произведения с последующим обсуждением рисунка;

-рассматривание картин, иллюстраций, отражающих рассматриваемые образы;

-рисование только на основе восприятия литературного или музыкального произведения;

-рисование с натуры картин, описанных в произведении.

На уроках и внеурочных занятиях обращаю внимание на технику выполнения рисунка, на особенности композиции и колорита, на ритм и другие средства выразительности.

Наиболее часто используемые формы работы на уроках ИЗО:

-применение нетрадиционных форм проведения уроков (экскурсия, семинар, викторина, выставка,.);

-использование нетрадиционных форм учебных занятий (интегрированные, комбинированные, проектные, творческие мастерские,…);

-использование ИТК;

-использование игровых форм;

-диалогическое взаимодействие;

-проблемно-задачный подход (проблемные вопросы, проблемные ситуации,.);

-использование различных форм работы (групповые, парные, совместно-индивидуальные, совместно-последовательные, совместно-взаимодействующие, коллективные,.);

-интерактивные методы обучения (репродуктивный, частично-поисковый, творческий…);

-использование дидактических средств(тесты, терминологические кроссворды);

-внедрение развивающих дидактических приемов (речевых оборотов типа «Хочу спросить…»;

-использование всех методов мотивации (эмоциональных, познавательных, социальных…);

-различные виды домашней работы (групповые, творческие, дифференцированные.);

-деятельностный подход в обучении.

В школьной практике большой популярностью пользуется коллективная деятельность,она вызывает интерес к творческому процессу у обучающихся. Коллективная деятельность имеет огромное значение в художественном воспитании обучающихся, является средством активизации развития их творческого потенциала, формирования и совершенствования навыков совместной работы, развития потребности в общении и интереса к изобразительной деятельности.

В 1 классе это совместно индивидуальная деятельность. Каждый ребенок получает конкретное задание, выполняет его, а в конце урока из детских работ составляется композиция или панно. Знакомясь с основными и дополнительными цветами обучающиеся раскрашивают и в конце урока собирают сказочную поляну (хоровод снежинок…). Работа сопровождается сказкой о мире красок…

Во 2 классе результатом индивидуальной работы становится панно «Этот прекрасный мир», «Сказочная страна» (украшение бабочек, птиц, рыбок, человечков).

К 3 классу формы организации более разнообразные. «Художник и театр», «Художник и город».

В 4 классе выполняем коллективную композицию «Праздничный букет», «В русской избе», «Русские праздники». На этапе урока – показ рисования предметов и элементов, предлагаю ребятам попробовать себя в роли учителя. Роль ученика выполняю я. Такое общение эффективно для формирования самооценки учащихся, развития речевой культуры. Оценивая учителя, исправляя ошибки, ученик оценивает себя, при этом воспитываются такие черты характера, как инициатива, смелость, желание попробовать себя в незнакомой деятельности, стремление помочь, взять на себя часть интересной работы, ответственность, уважение к себе и другим.

В5 кл. народный костюм, убранство русской избы, украшение прялки и колыбельки.

В 6-7-8 кл. работают в группах или в парах, создавая архитектуру будущего в технике аппликации и бумажной пластики и другими материалами.

Приведу пример урока изобразительного искусства в 3-м классе. Ребятам предлагается попробовать свои силы в создании мультипликационного фильма по народной сказке “Репка ”. Во время совместного обсуждения предстоящей работы дети принимают решение разделиться на группы. Каждая группа отвечает за определённую операцию для достижения общей цели. В течение такой работы учащимся дается возможность самостоятельно обсуждать между собой вопросы, выполнять задание. В процессе осуждения находятся возможные варианты решения вопросов, проверяются результаты работы, делаются выводы. Это творчески –поисковый процесс, где я являюсь организатором. Возможно, на следующем уроке буду наблюдателем или руководителем, соучастником или помощником, но в каждой роли буду руководствоваться лозунгом: «Нельзя преподносить знания готовыми, надо каждое новое «открытие» делать вместе с детьми".

Эффективность данного направления заключается в формировании адекватной самооценки, ответственности за порученное дело и качество сделанной работы, уверенность в себе в рамках знакомых приемов рисования.

Очень важно, чтобы деятельность ребенка на уроке была разнообразной, содержательной. Радостным должен стать процесс познания мира с неизбежными трудностями, успехами, неудачами. Поэтому использую следующие формы нестандартных уроков: урок-викторина, урок творчества, урок-конкурс, урок-импровизация, урок-эксперимент, урок-выставка и другие.

Эффективны способы деятельности: коллективная, групповая работа.

Данные формы организации деятельности формируют у школьников такие качества как деловитость, вдумчивость, находчивость, работоспособность, ответственность за результат общего дела. А это значит, что воспитательная цель урока достигнута.

 

Совершенствуя воспитательный потенциал урока, каждый учитель решает задачу воспитания успешной, активной, мобильной, компетентной личности с широким культурным кругозором, мотивацией к успеху, стремлением внутренней и внешней гармонии. Эта работа важна, т.к. от того, какое мы воспитаем молодое поколение, зависит будущее России.

 

Тема инновационного проекта: «Искусство по-казачьи»
Номинация: Муниципальный конкурс молодых педагогов «К вершинам профессионального успеха»
 
«   » ______ 20    г                                                                                    _________ (подпись)
 
 
 
Приложение 2.
 
Эссе на тему «Секреты профессионального успеха»
 
 Помню, когда-то в детстве многие взрослые, в том числе и учителя, мне постоянно говорили: «Учись хорошо, тогда сможешь поступить в хороший университет – а там, если, конечно, тоже будешь хорошо учиться, тебя примут на любую желаемую работу с распростёртыми объятиями!». Думаю, каждый из вас может вспомнить что-то подобное из своего детства. «Учись хорошо» … В своё время я это воспринимала, как: «заработай как можно больше пятёрок», ведь в школе успех измерялся именно количеством этих пятёрок. И поэтому многие ученики и студенты выдумывали миллионы гениальных (и не очень) способов, чтобы строгий учитель всё-таки поставил эту, столь ценную тогда, цифру. Сегодня, будучи на месте того учителя, я вижу, что в этом плане существенно ничего и не изменилось.
 И вот, такой ученик в итоге выходит в жизнь со спокойным ожиданием того, что везде его будут оценивать таким же способом. То есть, ему кто-то должен давать четкое поручение, и, если он правильно его выполняет – «Молодец, садись, пять!». На самом деле, после учёбы поручений тебе, конечно, никто не даёт, а выпускник стоит, растерянно смотрит по сторонам. В голове только одна мысль: «Ну и что дальше?». Пройдёт время, прежде чем он поймёт, «что дальше» – зависит только от того, что он сам себе поручит.
 Что происходит, когда такой выпускник приходит работать в школу? Естественно, он начинает применять наработанную систему поведения. Чтобы оценили. И хорошо, если со временем до такого педагога дойдёт, ЧТО есть действительно важное в профессиональном росте, а что – шелуха.
 Если человек остаётся «в плену пятёрок», то и важным для него будет оценка окружающих или банальное повышение зарплаты. А значит, детей он будет учить не для того, чтобы из них выросли великие поэты, или учёные, а для того, чтобы и они, как когда-то он сам, имели в запасе как можно больше показных результатов. Пятёрок там или грамот за участие в конкурсах – не важно. И поведёт за собой вереницу таких же пленников. Круг замкнулся.
 А если что-то сподвигнет его задуматься: «в моих методах что-то не так». Может, причиной станет неприметный коллега, у которого почему-то вдруг каждый второй ученик – талантлив. Или, когда не сможет ответить на простейший вопрос по своей области знаний. Начнёт он искать причину. Возможно, сначала в отговорках типа: «ну конечно, у него больше свободного времени, или предмет обучения проще». Но, рано или поздно, поймёт. И, когда поймёт – станет сам для себя оценщиком, станет сам тем человеком, по которому будет равняться. Перестанет сравнивать, у кого сколько заслуг, вот тут-то и начнётся его настоящий профессиональный рост.
 Я сейчас не ругаю систему оценок в школе, и не говорю, что в моём детстве взрослые были не правы. Лишь показываю таким образом ту часть нашей работы, которая очень легко может потеряться среди кучи бумаг, статистик, отчётов и неимоверного количества обязанностей. Ту часть, с которой и началась, наверное, эта профессия. На мой, возможно субъективный, неопытный и немного наивный взгляд, секрет профессионального успеха - в желании как можно больше дать действительно важных для дальнейшей жизни знаний и навыков тем, кто встанет в вереницу вслед за нами. И хотя бы попытаться воспитать в них стремление менять себя и других только в лучшую сторону. Тогда, пятёрки, грамоты и дипломы будут уже не пустой шелухой, а действительно показателем развития человека.
 
 
Приложение 3.
 
Карта инновационного проекта
1.Организация: МБОУ «СОКШ с. Знаменка»
2.Населенный пункт: с. Знаменка
3.Название проекта: Искусство по-казачьи
4.Автор проекта: Толпыгина Анжела Павловна
5.Контакт. тел., e-mail: 89960207732; anzhela.tolpygina@bk.ru
6.Аннотация проекта
    Проект основан на реализации культурно-исторических традиций казачества в школе, где знакомство обучающихся с казачьей культурой играет важную роль. Данный проект позволяет расширить знания школьников об искусстве, получаемых на уроках, с помощью факультативных занятий с уклоном именно на традиции казаков. Реализация такого проекта дополнит знания о культуре наших предков и научит владеть основами традиционных ремёсел, составлявших неотъемлемую часть жизни станичников по всей России, в том числе и Забайкальских.
7. Целевая аудитория проекта - учащиеся с 5 по 9 класс, так как именно с 5 класса детям даётся возможность вступить в кадеты и получить полный объём знаний об истории, военных искусствах и культуре казачества. В проекте участвуют все обучающиеся, проявляющие интерес к тому, как жили раньше люди, которые чтили свободу, покоряли просторные степи на лошадях и с шашкой в руке.
8. Недостающим звеном в культурном развитии обучающихся нашей школы являются искусства в русле казачьей жизни, и то, как влиял характер казачьего быта на фольклор, музыку, изобразительные, прикладные и другие искусства. Несмотря на то, что военное дело являлось первоочередным для любого казака, ни один народ не может обойтись без своих песен, плясок, сказок или пословиц. Любой современной школе необходимо патриотическое воспитание и данный проект станет его частью, творческим и духовным дополнением к таким направлениям, как история и культура казачества.
9. Цель проекта: нравственно - эстетическое воспитание детей при обучении основам ремесел и фольклора казачества.
Задачи проекта:
 - познакомить с различными видами изобразительного и декоративно- прикладного искусства в сфере казачьих ремёсел;
 - познакомить с различными видами сценического и современного искусства в сфере казачьего фольклора;
 - сформировать знания о фольклоре и художественных промыслах казаков;
 - научить видеть взаимосвязь культуры одного народа с искусством в целом и их влияние друг на друга;
 - познакомить с основными традициями и обрядами, присущими казачеству;
 - развивать эстетический и художественный вкус;
 - воспитывать уважительное отношение к предкам, семье и народным традициям;
 - способствовать развитию чувства собственного достоинства и самоуважения;
 - воспитывать толерантность, чувство гражданственности и патриотизма.
10.Ожидаемые результаты реализации проекта:
 Обучающиеся узнают:
 - особенности быта, некоторые праздники и обряды казаков;
 - гимн и эмблему забайкальского казачьего войска;
 - основные песенные и танцевальные казачьи ансамбли и их репертуар;
 - виды декоративного творчества;
 - виды и назначение народной игрушки;
 - основные приемы работы с тканью, соленым тестом, бумагой и красками;
 - роль коня и шашки в фольклоре и промыслах казаков;
 - особенности казачьих песен и плясок;
 - особенности фольклора казаков;
 - влияние казачества на другие виды искусства;
Учащиеся научатся:
 - владеть основными навыками изобразительного искусства;
 - грамотно и аккуратно выполнять виды изделий в различных техниках: выполнение лоскутной аппликации, папье-маше, лепка, плетение;
 - петь народные песни, водить хороводы, обыгрывать, инсценировать праздничные народные обряды казаков;
 - анализировать произведения искусства, видеть их связь с реальной жизнью;
Формы подведения итогов реализации образовательной программы:
 - собеседование;
 - участие в выставках;
 - викторины;
 - выполнение тестовых заданий;
 - участие в общешкольных мероприятиях.
11.Содержание и технологическое обеспечение проекта:
     Срок реализации проекта: 1 год.
Реализация проекта будет проходить в форме урочных занятий с применением таких методов, как:
 - выполнение творческих работ;
 - беседы, чтение литературы, различные игры, пение;
 - выставки, конкурсы, рассматривание иллюстраций, фото и видеоматериалов, личный пример взрослых.
Таким образом, инновацией в моей профессиональной деятельности будет самостоятельная исследовательская работа по теме, разработка программы и ведение факультатива для обучающихся в 5-9 классах. То есть получение новых знаний о фольклоре и художественных промыслах казаков станет в новинку как для меня, так и для учеников.
12.Социальные эффекты от реализации проекта:
 - заинтересованное молодое поколение в творческой деятельности, основанной на традициях предков;
 - духовное развитие школьного коллектива, выражающееся в познавательной, творческой совместной активности детей;
 - формирование мотивации детей и подростков к присоединению движения по возрождению казачества в Забайкалье;
 - обновление содержания дополнительного образования социально-педагогической направленности;
 - повышение уровня компетенций детей и подростков в сфере знания искусств и творческих навыков;
 - дополнение представления о коренных жителях родного края;
 - расширение словарного запаса детей на основе обогащения представлений о культуре казаков;
 - формирование интереса и любви к культуре родного края;
 - повышение качества реализации культурно-исторических традиций казачества в школе.
 
13.Перспективы развития проекта.
    Материалы данного проекта смогут использовать другие учебные заведения, заинтересованные во внедрении в образовательный процесс изучение фольклора и художественных промыслов казаков.
14. Преимуществом данного проекта является его не затратность, так как для его реализации требуются такие материально-технические ресурсы, которые уже имеются в любом среднестатистическом учебном заведении. Для подготовки проекта необходимо только собрать информационно-методические материалы.
 
Список литературы:
 1) Основы казачьей культуры.: Учебное пособие / Рябова Е.Л., Щупленков О.В. – Международный издательский центр «Этносоциум», 2015. – 192с
 2) Очерки истории русской этнографии, фольклористики и антропологии. Вып. 19. М., 1982
 3) Очерки традиционной культуры казачеств России. Краснодар, 2005. Т. 1.
 4) Энциклопедия казачества. М., 2008
 5) Антропов О.О. Астраханское казачество. М., 2008
 6) Астапенко Г.Д. Быт, обычаи, обряды и праздники донских казаков. Батайск, 2002
 7) Бахвалова В.А Традиции казачества в воспитании патриотизма / Музыкальное искусство и проблемы современного гуманитарного мышления. Мат-лы межрегиональной научно-практической конференции «Серебряковские чтения» Кн.5. Волгоград: ВМИИ им. П.А. Серебрякова, 2004. С. 54 -57.
 8) Рудиченко Т.С. Донская казачья песня в историческом развитии. Ростов-на-Дону., 2004
 9) Ткаченко П. Кубанские пословицы и поговорки. Краснодар, 2008
10) Бондарь Н.И. Календарные праздники и обряды кубанского казачества. Краснодар, 2011
 11) Караулов М.А. Терское казачество. М., 2008
 12) Матвеев О.В. Из исторического и военно-культурного наследия казачества Кубани. Краснодар, «Экоинвест», 2011
 13) Очерки традиционной культуры казачеств России. Краснодар, 2005. Т. 2.
 14) Сизенко А.Г. Казачество России: казачьи войска, знаменитые атаманы, уклад жизни. Ростов-на-Дону, 2010
 14) Боднева Н.А. Становление и развитие системы семейного воспитания в Терском казачестве: вторая половина 19 – начала 20 в.: дис. Канд. Пед. Наук (13.00.01). Пятигорск, 2008
 15) Круглов Ю.Н. Многоликий мир казачества / Ю.Н. Круглов. Ростов-на-Дону: Издательство БАРО-ПРЕСЮ 2007. 128с.
 16) Бондарь Н.И. Традиционная культура Кубани и дети. – Краснодар, 1994. 272с
 17) Масалов А.Г. Российское казачество в начале 21 века. Ставрополь, 2008.
 18) Кокунько Г.В. Казаки зарубежья. М., 2008
 19) Коваленко А.И. Культура казачества восточных окраин России (17-начало 20 вв.) Благовещенск, 2008
 20) Смирнгов Н.Н. Забайкальское казачество. М., 2008
 21) Фролов Б.Е. Оружие кубанских казаков. Краснодар, 2009
 22) Бабенко И.А., Капышкина С.Ю. Узоры подсказывала природа // Народное творчество. 1998. №2
 23) Барадулин, В.А. Сельскому учителю о народных промыслах: Худож. Обраб. Бересты и соломки, плетение из лозы, корня, рогозы. Пособие для учителей. Просвещение. 1979
 24) Бич Ю.Г. Изделия из глины в быту населения Кубани. Краснодар., 1989. С. 57-67
 25) Гангур Н.А. Орнамент народной вышивки, славянского населения на Кубани / Краснодар, 1999
 26) Гусев В.Е. Эстетика фольклора. Л.: Наука, 1967. – 319с
 27) Детские игры и забавы в станицах Кубанской и Терской областях. Ткаченко П. Кубанские пословицы и поговорки. / Краснодар, ТРАДИЦИЯ, 2011
 28) Кулик Т. Казацкие сказки. Краснодар, ТРАДИЦИЯ, 2013
 29) Кубанский барвинок. Каталоги краевых выставок изделий народных художественных промыслов и ремёсел. – Лабинск, 1996
 30) Куракеева М.Ф. Семейная обрядность казаков – Черкесск, 1994. – 64с
 31) Хачатрян С.Ю. Народное декоративно-прикладное искусство / Очерки традиционной культуры казачеств России – Краснодар: ЭДВИ, 2005 – С. 431 – 438.
Интернет – ресурсы:

1. Университет Всемирного Казачества - https://www.sites.google.com/site/universitetvsemirnogokaza/home
2. Раздорский этнографический музей-заповедник - http://www.razdory-museum.ru/apartment.html
3. ФГБОУ ВО «Московский государственный университет технологий и управления имени К.Г. Разумовского (Первый казачий университет)» - http://museum.mgutm.ru/museums.htm
4. Интернет-журнал «Свет страниц». Казачья культура и история - https://светстаниц.рф/
5. Университетская информационная система РОССИЯ - https://uisrussia.msu.ru/
6. Электронная библиотека
7. Исторического факультета МГУ  им. М.В.Ломоносова - http://www.hist.msu.ru/ER/Etext/index.html

 
 
 
 
15. План реализации проекта

№	Мероприятие, деятельность	Срок проведения	Краткое описание мероприятия, деятельности
1	Подготовительный	С 1 по 30 ноября 2020 года	Сбор необходимых методических материалов, составление рабочей программы и расписания занятий.
2	Основной	С 1 декабря 2020 г до конца учебного года.	Проведение комплекса мероприятий в соответствии с тематическим планом (см. в приложении 4).
3	Заключительный	С 24 мая 2021г до начала следующего учебного года	- Оценка эффективности проекта по установленным ожидаемым результатам;  -Анализ деятельности себя, как педагога и разработчика проекта;  - Коррекция рабочей программы для полноценной работы с ней в следующем году.

 
Приложение 4. Тематическое планирование из рабочей программы факультатива «Фольклор и художественные промыслы казаков»
 
Раздел 1: Кто такие казаки? 7ч

1. Введение. Знакомство с факультативом.
2. Первые поселения, жилища.
3. Семейные традиции и обряды. Образ традиционной казачьей семьи.
4. Семейные традиции и обряды. Осенние праздники.
5. Традиции и отличия казачьих войск.
6. Традиции и отличия казачьих войск. Забайкальское казачье войско.
7. Гимны и эмблемы казачества, происхождение фамилий.

Раздел 2. Фольклор в казачьей культуре. 8ч

1. Семейные традиции и обряды. Зимние праздники.
2. Казачьи пословицы и поговорки.
3. Сказки.
4. Особенности казачьей песни.
5. Песни казачьего календаря.
6. Самые знаменитые казачьи ансамбли.
7. Забайкальские казачьи ансамбли.
8. Особенности казачьих плясок. Танцевальные ансамбли.

                                                                                      
Раздел 3: Художественные промыслы казаков. 10ч

1. Художественные промыслы казаков.
2. Игрушки. Детские игрушки, куклы – обереги.
3. Швейное ремесло. Лоскутная техника.
4. Швейное ремесло. Плетение ковриков.
5. Казачья утварь. Деревянная, глиняная посуда, плетеные изделия.
6. Расписные стены в куренях.
7. Шашки. Кузнечное ремесло. Фланкировка.
8. Конь – верный друг и соратник. Джигитовка.
9. Традиционная казачья кухня.
10. Семейные традиции и обряды. Осенние праздники.

Раздел 4: Образ казака в произведениях искусства. 9ч

1. Какую память хранят музеи?
2. Забайкальские музеи, музей школы с. Знаменка.
3. Казак в изобразительном искусстве. Живопись и скульптура.
4. История казачества на фотографиях.
5. Казаки в художественной литературе.
6. Казаки в художественной литературе.
7. Мультфильмы рассказывают о казаках.
8. Фильмы рассказывают о казаках.
9. Фильмы рассказывают о казаках.

Работа с картиной на уроке как средство развития художественно творческих способностей личности

 

Основой преподавания изобразительного искусства является его деятельное освоение.  На первый план выходит опыт творческой активности, который в новом стандарте становится более разнообразным и вариативным. Более того, раздел, связанный с постижением школьниками основных закономерностей живописи, графики, скульптуры, архитектуры, дизайна, декоративно-прикладных и зрелищных искусств, вытекающих из их изобразительной природы, и самих произведений искусства, прежде всего, предполагает не просто знакомство с авторами произведений, а собственно художественную деятельность.

Непосредственное участие детей в разнообразной художественно-творческой деятельности воспитывает эстетическую культуру, которая является важнейшим фактором духовного становления личности, формирования ее идеалов, вкусов и потребностей, развивает творческие способности ребенка, его индивидуальность и дарования.

 

Огромное влияние на воспитание и развитие школьников имеют наглядные пособия на уроках. Учитель может сколько угодно разъяснять особенности живописи, но дети не смогут воспринять эти объяснения без визуального наблюдения соответствующих видов искусства. Поэтому крайне важно сделать занятия наглядными, окружить ребенка различными произведениями  искусства. Это не только сделает занятие более доступным и интересным, но и позволит детям непосредственно прикоснуться к живому источнику художественной культуры.

Чрезвычайно велика роль картины в развитии художественно творческих способностей учащихся. Картина воздействует на чувства ребенка, открывает перед ним те стороны жизни, с которыми он мог бы и не столкнуться в своем непосредственном опыте. Картина помогает глубже осознать те явления, которые уже знакомы школьнику. Она облегчает ему познание жизни.

Наблюдая способности к рисованию, можно отметить взаимосвязь между наблюдательностью и способностями, большим влечением к рисованию. Развивая в детях наблюдательность, нужно стараться использовать все возможности, а художественные произведения, передающие настроение автора и несущие информацию о способах и средствах изображения окружающего мира, - сильный фактор повышения выразительности детского рисунка.

Картины применяются главным образом для  уточнения представлений детей об окружающей действительности и для пояснения средств и способов изображения.
Картина как художественное произведение ярко, эмоционально передает образ.
Средства художественной выразительности, с помощью которых художник создает произведение искусства, дают зрительно воспринимаемый образ. 
Наблюдения окружающей действительности часто бывают кратковременными (например, наблюдения за животными в условиях города). Поэтому применение картины позволит не только обеспечить повторность восприятия, но и выделить главное, характерное для последующего изображения.

Рассматривание картин может быть рекомендовано в тех случаях, когда нет нужного предмета, а также может служить средством ознакомления детей с некоторыми приемами изображения на плоскости. Например, педагог показывает картину, чтобы объяснить изображение отдаленных предметов, которые в жизни ребенок воспринимал расположенными на ровной земле. Рассматривая картину, ребенок видит, что земля изображается не одной линией, а широкой полосой, а удаленные предметы располагаются выше, близкие — ниже, к краю листа.

Чтобы ребенок мог осознать использованный художником прием, нужно разъяснить их, так как на картине ребенок воспринимает лишь конечный результат. Подобное рассматривание и анализ картины целесообразнее проводить в начале урока.

Иногда в процессе занятия возникает необходимость показать некоторым детям картину для уточнения какой-либо детали. Затем картина убирается, так как картина, оставленная перед детьми в течение всего занятия, может привести к механическому перерисовыванию, а копирование приносит большой вред — тормозит развитие изобразительных умений. Для ребенка невозможно осознать все приемы и изобразительные средства, использованные художником, поэтому он будет срисовывать, не понимая, почему нарисовано так, а не иначе.

 

Отбирая произведения  изобразительного искусства для изучения школьниками, учитель должен руководствоваться следующими принципами:

-  художественно-эстетической ценностью произведений изобразительного искусства;

-  разнообразием видов и жанров изобразительного искусства;

-  традиционностью видов народного творчества;

- учёт индивидуальных и возрастных возможностей школьников

- единством эстетического восприятия и художественной практики школьников.

Но существует проблема, восприятия художественного произведения которая, всегда интересовала и продолжает интересовать как самих художников, теоретиков искусства, критиков, так и тех, кому адресовано изобразительное искусство – зрителей.

  Данная проблема сложна и многогранна. Задача педагога состоит в попытке разобраться и проанализировать процессы постижения художественного смысла произведения, стать посредником между маленьким зрителем  и  искусством. Для этого можно использовать методы художественно-эстетического воспитания, способствующие развитию художественно творческих способностей учащихся на уроках ИЗО.

Рассмотрим некоторые из них

метод поэтапных открытий: постепенность вживания в тему, раскрытие через переживание различных ее граней.

Процесс постижения произведений изобразительного искусства на уроках усложняется из-за маленького жизненного опыта детей, отсутствия жизненной позиции, а также нехваткой времени на уроке.

Школьной программой по изобразительному искусству предусмотрены как специальные часы знакомства с творчеством того или иного художника, так и наполнение зрительного ряда – произведений художников как иллюстраций и как способов подачи и раскрытия темы урока. И вот здесь учителю нужно построить, зачастую, короткую беседу так, чтобы ученик мог усвоить информацию, которую несет то или иное художественное произведение.

Что дает метод поэтапных открытий?

Развивает умение слушать.

Дает возможность аргументировать свои идеи.

Личностный рост учеников через расширение кругозора.

Овладение учениками умениями анализировать произведение.

Рост осознания учениками собственного «я».

Метод единства восприятия и созидания: любое эстетическое переживание по поводу воспринимаемого художественного произведения можно выразить в собственной художественно-творческой деятельности.

Изобразительное видение формируется за счет образного видения ученика – умения наблюдать, замечать характерные признаки, детали, анализировать форму, цвет наблюдаемого объекта, явления. Для этой цели необходимо проводить различные  игры на уроках.

Игра в художников и зрителей: на протяжении урока учащиеся выступают то в роли зрителей, то в роли художников, тем  самым приобщаясь к специфике основных видов художественной деятельности (восприятия и созидания).

Что дает метод единства восприятия и созидания?

Новые возможности для самораскрытия

Умение решать свою отдельную задачу в соответствии со своей ролью и функцией.

Развивает навык сотрудничества.

Следующий метод – метод широких ассоциаций – направлен на творческую интерпретацию содержания художественного произведения. Каждый человек воспринимает художественное произведение субъективно, соотнося  его с собственным жизненным опытом, общение же с искусством помогает достраивать этот опыт.

    В своей практике учитель изобразительного искусства сталкивается с тем, что у школьников мало жизненных впечатлений, знаний элементарных основ изобразительной грамоты и умений общаться с изобразительными материалами. Создается проблемная ситуация – противоречие между желанием что-либо изобразить и умением это сделать. Цель учителя ИЗО заинтересовать и научить, обогатить зрительные представления детей, развить воображение, вооружить школьников изобразительными умениями и знаниями, достичь определенного уровня изобразительной грамотности в изображении тех или иных элементов композиции с натуры, по памяти и по воображению.

Метод широких ассоциаций может использоваться:

1.Как прием в методе передачи знаний, когда содержание картины несет непосредственное знание о психологических явлениях.

2.Как прием для постановки проблемы.

3.Как художественная ситуация, направленная на духовное начало в человеке.

4.Как способ исследования своего «я».

Активизировать деятельность ребенка, повысить его мотивацию к общению с искусством поможет метод индивидуальной и коллективной поисковой работы.

Поисковая работа находит выражение в коллекционировании репродукций по выбранным темам, в создании индивидуальных и коллективных альбомов, в подготовке докладов, устройстве выставок, в чтении литературы по искусству, посещении выставок, Самостоятельная работа школьников развивается и направляется педагогом в соответствии с основными учебно-воспитательными задачами каждого года обучения. В результате учащиеся должны получить представление о роли искусства в жизни общества; знать основные этапы зарубежного искусства, искусства своего народа.

Этот метод:

1 – открывает большие возможности для самодвижения.

2 – укрепляет творческий потенциал.

3 – помогает учащимся выйти на свои личностные особенности через свое отношение к произведениям искусства.

4 – помогает найти резервы в собственной индивидуальности, дает возможность найти точку опоры в своей уникальности.

Использование на уроках метода диалогичности позволяет научить ребенка общаться с произведением искусства, вступать с ним в диалог, ибо общение с искусством всегда диалогично.

Так как, по сути, урок является уроком-проблемой, то само собой невозможно обойтись без диалогических форм общения на протяжении всего занятия. Ученики задают вопросы, решают художественные задачи, предлагают свою точку зрения о увиденном,  обсуждают назревшую проблему и  в конце урока приходят к какому-то определенному мнению.

В ходе урока, общаясь с учениками, учитель уточняет для себя, какие темы усвоены прочно, а над какими следует поработать на последующих занятиях: у каких учеников сформировано умение к сотрудничеству, а какие предпочитают работать в одиночку. Кроме того диалог становится поиском ответа на многие вопросы. Делая анализ художественного произведения, учащиеся постигают в диалоге общечеловеческие ценности, тайны человеческой натуры, особенности своего характера. Организуя диалог, педагог стремится, учитывая степень активности учащихся, преодолевать их слабые стороны, опираться на сильные стороны, которые при надлежащем их направлении могут быть обращены на благую цель.

Метод диалогичности помогает:

1- приобрести жизненно необходимый навык делового общения, умение формулировать вопрос, вести дискуссию.

2- теоретически обосновывать проблему или находить способы ее решения.

3- развивать умения выступать публично;

4- развить субъектную активность;

5- развивать умение слушать;

6-утвердиться ученику как личности;

7.понять, что большинство проблем имеют многозначное решение.

Для активизации мышления используется метод сравнений, когда из веера возможностей разного решения проблемы ребенок может выбрать одну.

Для этой цели на уроках желательно проводить сравнительный анализ произведений профессионального или народного искусства в контексте основной темы, задач урока и четверти. В сравнения вовлекаются природа, музыка, поэтическое слово. Это помогает ученику видеть разные пути воплощения художественного замысла.

Что дает метод сравнений?

1.Открыть свой путь к искусству.

2.Помогает донести идею о том, что человеку нужно во всем искать свое и уметь выделить это свое из окружающего мира, понять цену этому своему.

3.Найти себя как художника, зрителя.

 

Работа с произведением искусства сложна, но очень интересна. Задачей педагога является сделать встречу детей с искусством занимательной и, главное, эффективной в плане развития умения “расшифровывать” художественные произведения. Поэтому можно определить  план, по которому следует строить беседу о произведении искусства.

• Выяснение общего впечатления, производимого картиной. Здесь учитель просит внимательно всмотреться, вслушаться, а затем рассказать о том, что, прежде всего, поразило их в произведении автора. Постепенно обобщаются ответы детей, подводятся самостоятельные выводы. Определение названия.
• Внимательное изучение фрагментов и частей, деталей произведения, их сопоставление. В итоге формируется идейное содержание. Здесь применяется интеграция искусств: подбираются соответствующие литературные или музыкальные произведения или их фрагменты, сопоставление содержания картин с уже известными прозаическими, поэтическими или музыкальными произведениями.
• Анализ художественных средств, используемых автором произведения. При рассматривании произведений изобразительного искусства обращается внимание на технику выполнения рисунка, на особенности композиции и колорита, на ритм и другие средства выразительности. Здесь важно выявить те методы и средства, которые могут применить дети в своей практической деятельности.

Очень важным моментом является систематическое рассматривание художественных произведений на уроках рисования. Современные образовательные программы рекомендует это делать на каждом уроке. Я согласна с этим, потому что постоянное обращение к произведениям искусства, рассматривание средств и методов его выполнения развивают наблюдательность и умение “читать” художественное произведение, положительно влияет на  развитие художественно творческих способностей личности, а это в свою очередь, ведёт к получению выразительного детского рисунка.