СОДЕРЖАНИЕ

Приложения
Приложение 1. «Программа педагогического мониторинга»

         Образовательная программа «От театральной игры к творчеству» имеет художественно-эстетическую направленность.
Театр и его форма действия известны с момента существования человечества, когда шкура животного – это театральный костюм, а имитация рыка – это монолог данной роли. Человечество всегда использовало театральные навыки в целях образования, развития личности и общества, а также для передачи знаний и опыта. Основной язык театрального искусства – действия, основные видовые признаки – диалог и игра. Поэтому оно очень близко детям, так как для ребят игра и общение – основная психологическая деятельность. А если отметить тот факт, что в досуге нынешних школьников всё больше, а иногда и преобладающее место занимает телевидение и компьютеры, то мы теряем человека-зрителя, способного понимать,любить,сопереживать. Ф. Шиллер считал «Самая настоящая потребность времени – развитие способности чувствовать, чем больше разовьётся впечатлительности, тем она подвижнее, тем большую часть мира охватывает человек, тем больше способностей он разовьёт в себе».
Театр – это коллективное искусство. Ребенок учится плодотворно взаимодействовать с большими и малыми социальными группами, обладает навыками коллективного творчества.
Театр – синтетический вид искусства.
Знакомясь с языком театра, ребенок погружается  в мир, литературы, музыки, танца, изобразительных видов искусства.
Учитывая особенности современной социо – культурной ситуации, в которой многие родители без работы или наоборот, работают сразу в нескольких местах, дети зачастую остаются наедине со своими проблемами. Необходимо помочь им познать себя. Развить свои способности, освободиться от «зажима», ощутить себя в любом коллективе (в школе, в семье) свободной личностью, умеющей думать, чувствовать, творить.
Конечной целью программы является не создание доморощенного спектакля, не воспитание актёров и не подготовка детей в театральные вузы, а развитие природных способностей у всех ребят. Программа ориентирована на создание условий для обогащения внутреннего мира детей, выявления их творческих способностей, обучения театральному искусству и воспитание чувства коллективизма и взаимовыручки.
Педагогическая целесобразность и актуальность программы
Театральное искусство имеет незаменимые возможности духовно-нравственного воздействия. Ребенок, оказавшийся в позиции актёра-исполнителя, может пройти все этапы художественно-творческого осмысления мира, а это значит – задуматься о том, что и зачем человек говорит и делает, как это понимают люди, зачем показывать зрителю то, что ты можешь и хочешь сыграть, что ты считаешь дорогим и важным в жизни.
Педагогическая целесообразность и акутальность программы заключается в возможности средствами театра помочь детям раскрыть их творческие способности, развить свои психические, физические и нравственные качества, а также повышение уровня общей культуры и эрудиции (развитие памяти,мышления,речи,музыкально-эстетического воспитания,пластики движений), что в будущем поможет быть детям более упешными в школе. А также одну из самых важных потребностей детей является успешное ваимодействие со сверстниками. В этой связи приоритетной задачей воспитания является развитие у детей таких качеств, которые помогут в общении со сверстниками и не только: понимания, что все люди разные, принятия этих различий умения сотрудничать и решать возникающие противоречия в общении.
 

При разработке данной программы использовались образовательные программы: К.Г. Дюкаловой «От игры к творчеству», Э.Г. Чуриловой «Театральная игра», А.В. Луценко театра-студии «Дали», А.Б. Никитиной «Театр где играют дети». Данная программа отличается тем, что наравне с учебной программой большое внимание уделяется психологии подростка, его адаптации во всех социальных сферах социума: дома, в школе, магазине и т.д. в умении выстраивать отношения. Психогимнастика – это задание и тренинг активной коммуникации, которые помогают в установлении прямого и честного общения, развивают умение понять и описать своё эмоциональное состояние, эмпатически воспринимать окружающих людей. Эмпатия – понятие эмоционального состояния другого человека посредством сопереживания, то есть, умение определить, что чувствует конкретный человек в данный конкретный момент времени. Понимая что чувствует человек мы легко можем с ним сотрудничать, и наше взаимодействие происходит быстрее. Здесь важно понимать, что эмпатия это нечто другое, большее чем просто навыки «читать» человека по позе, тону, интонации, мимике, жестам. Этот навык мы можем понять, сопереживание другому человеку заложено в нас с рождения, он необходим нам, чтобы выжить в социуме. Исходя из этого, для того, чтобы развить в себе такое качество как эмпатия, нужно чаще быть заинтересованным в другом человеке и для этого необходимо понимать свои чувства. И понимая свои чувства, мы можем понять, как реагировать на ту или иную ситуацию, что нам делать дальше. Чтобы было понятнее приведу пример: вина сообщает нам, что наши действия направлены на разуршение значимых отношений. Например, мы конфликтуем с партнером, затем испытываем чувство вины в том случае, если этот конфликт может послужить причиной разрыва отношений.
 

Задачи программы:
Обучающие

Срок реализации продолжительность образовательного процесса
Программа рассчитана на 3 года.
Занятия с детьми проводятся без какого-либо отбора или конкурса. Оптимальное количество учащихся в группе 15 человек. Срок обучения 3 года. Программа рассчитана на 144 часа в год. Во время приема и формирования учебных групп проводится первичная диагностика способностей обучающихся (знаний, умений, навыков и актерских данных).
Возраст обучающихся: от 12 до 18 лет.

Основной период обучения содержит 3 этапа:

 

На первом этапе обучения педагог стремится выявить способности учеников к сотрудничеству и сотворчеству, интерес к театральному обучению, поэтому все усилия направлены на создание работоспособного творческого коллектива. Основная задача на этот период – помочь детям снять приобретенные «зажимы», разбудить их интерес, выработать навыки работы в коллективе и, главное – научить их получать удовольствие от работы своей и своих товарищей. Форма занятий – актерский тренинг.
Занятия строятся «от простого – к сложному». Нужно учесть индивидуальный подход, и в зависимости от индивидуальных качеств ребятам даются разные задания.

Педагог применяет индивидуально-групповой тренажёр, в этом году на занятиях присутствует зритель. Ученики узнают, что такое этюд, конфликт на сцене и как можно выйти из него. Ребята с легкостью погружаются в те или иные ситуации и учатся оценивать свои промахи и ошибки других.
Основная задача: от занятия – к конкурсу. Создание атмосферы поиска, фантазии, взаимопомощи. Игра и анализ.

Студийцы продолжают освоение актерского мастерства по методу К.С.Станиславского, а педагог обнаруживает и устраняет внутренние препятствия и зажимы на пути к созданию и воплощению образа. Занятия проходят в виде этюдов и упражнений по мизансценированию. Ребята постепенно осваивают роли, и одна и та же роль в исполнении разных детей совершенно меняется, приобретая новые краски и звучания. Основная задача – раскрыть индивидуальность каждого ребенка, научить его искать свои выразительные средства. Занятия проходят в виде бесед, лекций, театральных викторин. Форма занятий групповые и индивидуальные, 2 раза в неделю по 2 часа, с 15-минутным перерывом.
 

Важной составной частью образовательного процесса является воспитательная работа, которая проводится в следующих формах:

В результате реализации данной программы
В конце 1-го года обучения кружковцы должны уметь:
- самостоятельно проводить разминку-тренинг, развивающий аппарат актера. Итоговое занятие-открытый урок.
- найти оправдание любой позы,
- узнать каждого члена группы с закрытыми глазами и по голосу,
- распределять свои движения в определенном ритме и на определенный счет,
- снимать «физический зажим»,
- выполнять 3 физических действия на сцене в течение 3 минут,
- описывать эмоции героя этюда,
- переключаться с одного ритма на другой,
- создавать импровизации под музыку,
- делать 5-10 артикуляционных упражнений, произносить скороговорки в разных темпах, шепотом и с разным подтекстом,
- читать диалог и монолог с правильной интонацией.
В конце 2-го года обучения кружковцы должны уметь:
- практически показать навыки сценического существования. (Этюды на профессиональные навыки) Итоговое занятие - открытый урок,
- выполнять индивидуальные занятия, не реагируя на реплики зрителей,
- распределяться на площадке, не перекрывая друг друга,
-  построить этюд в паре с партнером (по любой теме),
- организовать коллективную работу над этюдами и вложить свой замысел, подключив к работе партнеров,
- уметь управлять голосом во время дирижирования педагога,
- нарисовать эскиз костюма своего персонажа,
- знать и уметь произносить 10-15 скороговорок с разными интонациями,
- уметь построить этюд в паре,
- уметь прочитать стихотворный текст, правильно произнося слова и расставляя логические ударения,
- уметь сочинить рассказ от имени героя, уметь действовать от имени того или иного героя.
В конце 3-го года обучения кружковцы должны уметь:
- анализ сценического материала, знать и применять на практике этапы работы над спектаклем. Итоговое занятие – зачетный спектакль всего коллектива.
- быть режиссером этюда,
- проанализировать этюд друга,
- приобрести внутреннюю свободу,
- создать образ в спектакле,
- выразительно читать стихи и прозу,
- проанализировать увиденный спектакль,
- знать законы режиссуры,
- знать театральные профессии,
- воспроизводить любую мизансцену,
- находить элементы характерного поведения персонажа,
- выполнять дыхательные и речевые упражнения,
- прочитать с листа стихи и прозу, расставляя логические ударения,
- иметь представление об основных эпохах развития русского театра, о творчестве выдающихся режиссеров и актеров,
- реализовать полученные навыки в спектаклях и мероприятиях, которые играются для зрителей в конце каждого полугодия.
 

В начале учебных занятий педагогом проводится вводный контроль для определения начального уровня знаний учащихся в форме викторины «что я знаю о театре». В течении всего курса обучения осуществляется текущий контроль в форме открытых занятий, позволяющий определить уровень усвоения программы.
Для систематического отслеживания развития каждого обучающегося в объединении разработана «Программа педагогического мониторинга», которая включает следующие результаты:
- первичная диагностика,
- промежуточный результат,
- итоговая аттестация
На первом этапе обучения в 1 полугодии каждый ребенок должен показать актерский этюд, продемонстрировать работу на переключение внимания упражнения на развитие памяти.
Во втором полугодии проводится промежуточная диагностика, где оценивается:
- общее развитие,
- память,
- сценическая память,
- внимание.
В конце учебного года рекомендуется постановка спектакля или театрализованное представление из отдельных «кусков» художественных произведений.
Здесь оценивается умение работать в коллективе, выявляется практическая и теоретическая способность каждого ученика.
Мониторинг проводится 3 раза в год: в сентябре, декабре и апреле-мае.
Уровни результата: высокий уровень, средний уровень, низкий уровень.
Результатом обучения по программе является участие в общегородских мероприятиях, включенных в утвержденный ДОгМ перечень, не менее 50% учащихся; включение в число победителей и призеров общегородских мероприятий не менее 10% учащихся; переход на углубленный уровень – не менее 25% учащихся программе.