С нами 15422 учителя, 5268 учеников.
Присоединяйтесь – это бесплатно!
1
мой комментарий
0
блогов
0
сообществ
0
учебных материалов
0
статей
0
мастер-классов
0
экскурсий
0
дискуссий
0
новостей
Анжела Толпыгина, (на сайте с 09.10.2019 г.)
Был(а) на сайте 5 месяцев назад
Рейтинг: 75.89/67
1 151
просмотр
9
комментариев
162
место в рейтинге
Текстовый блок

ТЕМА САМООБРАЗОВАНИЯ- 
Разнообразие форм, методов и приемов художественного творчества на уроках изобразительного искусства

 

                          ТЕХНИКИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Акварель (от итальян. aquarello) - означает живопись красками на водной основе.

Существуют несколько разновидностей техник акварели:

  • по-сухому - живопись по сухой бумаге, с просушиванием каждого слоя краски перед нанесением последующего
  • по-сырому, мокрая акварель, алла прима - живопись по сырой бумаге
  • Алла прима (аля прим) (произошло от итал. alla prima - в первый момент) - разновидность техники масляной и акварельной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка
  • Аэрография - техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть - прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.
  • Батик (от индонезийского ва - хлопчатобумажная ткань и tik - точка) - рисунок на ткани.

    Существует несколько типов батика в зависимости от техники его изготовления:

    • холодный батик - рисунок создается с помощью холодного резервирующего состава. 
      Холодный батик бывает четырех типов: классический, многослойный, незамкнутая графика, свободная роспись ткани. Свободная роспись бывает в акварельной технике, трафаретной технике и свободной росписи.
    • горячий батик - рисунок создается с помощью горячего резервирующего состава: расплавленного воска или других подобных веществ. 
      Горячий батик бывает трех типов: прямой однослойный, прямой многослойный и обратный, вытравка.
    • эксперементальный батик - роспись валиками, штамп или поливка расплавленным воском; шибори, планги, бандан или узелковая техника; аэрография.
    • Витраж (от франц. vitrage - стекло) - орнаментальная или сюжетная декоративная композиция из стекла или другого материала, пропускающего свет.

      Существует несколько типов витражей в зависимости от техники его изготовления:

      • Классический витраж (технология Тиффани) - сделан из прозрачных кусков стекла, удерживаемых перегородками из мягкого металла или пластика.
      • Накладной витраж - получается по технологии фьюзинга спеканием, иногда наклеиванием элементов на основу, при этом отсутствуют металлические соединения между стеклами.
      • Расписной витраж - на поверхность стекла наносится рисунок прозрачными красками.
      • Плёночный витраж - на поверхность стекла наклеивается свинцовая лента и разноцветная самоклеящаяся пленка (английская технология).
      • Комбинированный витраж - образуется сочетанием различных технологий создания витража.
      • Вышивка шелком

        Существует несколько разновидностей вышивки шелком:

        • Ксианская вышивка появилась в местности Чанши провинции Хунань. Этот стиль характерен своими цветовыми контрастами; вышивка из Ксиани часто выполнена в черно-белых тонах с переходами через оттенки серого цвета, что дает эффект трехмерности.
        • Гуандунская вышивка известна в местности Чаоджу провинции Гуандун и характерна использованием ярких цветов и симметричных, но замысловатых деталей вышивки, что позволяет сравнивать этот стиль с некоторыми образцами западного изобразительного искусства.
        • Сычуаньская вышивка родилась в местности Чэнду провинции Сычуань. Это самый старый стиль вышивки в китайской истории: образцы шелка с фрагментами сычуаньской вышивки были обнаружены более 3000 лет назад в саркофаге мумии в Египте. В этом стиле используется атлас и шелк, вышивка из Сычуани применяется главным образом, чтобы украсить покрытия стеганого одеяла, наволочки, предметов одежды и обуви.
        • Сучжоуская вышивка - это наиболее известный и знаменитый стиль, получивший также (впоследствии) название "Свободный стежок", сформировался в местности Сучжоу провинции Цзянсу. Для этого стиля характерно произвольное наложение стежков шелковых нитей различной длины и направлений, использование нитей множества цветовых оттенков, а в отдельных случаях - расщепление шелковой нити на отдельные волокна, термическая обработка шелка, и другие приемы, проверенные и отработанные веками, что создает совершенно невероятные эффекты при экспозиции работ, выполненных мастерами из Сучжоу.
        • Горячая эмаль (от фр. email) - техника эмали, при которой окрашенная окислами металлов пастозная масса наносится на специально обработанную поверхность и подвергается обжигу, в результате чего появляется стекловидный цветной слой.

          Существует несколько типов эмалей в зависимости от техники ее изготовления:

          • Миниатюра на эмали, финифть - техника художественного эмалирования, которая использует прием кистевой станковой живописи. Первую прописку изображения выполняют на белом эмалевом фоне медной пластины-основы. После подмалевка пластину высушивают, обжигают в муфельной печи при 800 градусах и снова прописывают. Для получения максимальной цветовой изысканности и детальности рисунка этот процесс художник-эмальер повторяет многократно.
          • Расписная (живописная) эмаль - на лицевой стороне эмалевой краской насыщенного цвета прописывают контур изображения и его детали. Поскольку эмаль накладывается фрагментами, то обжиг делают по 10-15 раз, учитывая разный уровень температуры плавления используемых эмалей.
          • Перегородчатая эмаль - для ее изготовления берется тонкая металлическая пластина, на которой прорезают насквозь контур будущего изображения. Затем по этому контуру напаивают тонкие металлические полоски, получая изображение из разнообразных по форме и размеру ячеек. Каждую ячейку заполняют эмалью разного цвета до верхнего края перегородок и производят обжиг эмали.
          • Эмаль по скани (филиграни) - на металлическую поверхность напаивают растительный или геометрический орнамент из перевитой металлической проволоки, которая образует ячейки. Каждую ячейку заполняют до краев эмалью разного цвета, которая после обжига оседает и оказывается ниже сканого орнамента. Вследствие этого эмаль по скани не полируют.
          • Выемчатая эмаль - на металлической пластине глубоко вырезается (вынимается) сюжетное или орнаментальное изображение. Получившиеся при этом углубления заполняют прозрачной или непрозрачной эмалью и производят обжиг эмали. В технике выемчатой эмали известно несколько приемов для достижения художественного эффекта.
          • Эмаль по гравировке является разновидностью техники выемчатой эмали.
          • Эмаль по гильошированному фону - разновидность техники эмали по гравировке. Гравировка выполняется механическим способом, с помощью специального станка. В технике эмали по гильоширу используют исключительно прозрачные эмали самой широкой цветовой гаммы.
          • Эмаль по литью - изображение получают путём его отливки вместе с металлической пластиной- основой. Затем углубление на пластине заполняют эмалью.
          • Эмаль по рельефу - техника, применяющаяся для художественного эмалирования по высокому рельефу, когда эмалевое покрытие повторяет форму металлического рельефного изображения, выступая как поливная глазурь.
          • Гравюра (от фр. gravure - вырезать, создавать рельеф) - вид графического искусства, подразумевающий создание разными способами печатных форм.

            Существует несколько типов гравюры в зависимости от техники ее изготовления:

            • Линогравюра - способ гравирования на линолеуме
            • Ксилография - гравюра на дереве, древнейшая техника гравюры
            • Резцовая гравюра, резец - самая древняя разновидность гравюры.
            • Гравюра на картоне
            • Офорт - разновидность гравюры на металле, техника станковой графики глубокой печати, позволяющая получать оттиски с печатных форм, в процессе работы по созданию изображения на которых производится травление поверхности кислотами.
            • Пунктир - разновидность техники офорта.
            • Сухая игла - разновидность офорта, не использующая травление, основанная на процарапывании острием твердой иглы штрихов на поверхности металлической доски.
            • Акватинта - разновидность офорта, основанный на протравливании кислотой металлической доски сквозь прилипшую к ней асфальтовую или канифольную пыль.
            • Лавис - разновидность акватинты.
            • Меццо-тинто - разновидность техники офорта. Основным принципиальным отличием от других манер офорта является не создание системы углублений - штрихов и точек, а выглаживание светлых мест на зернённой доске.
            • Мягкий лак - разновидность техники офорта
            • Резерваж - разновидность техники офорта
            • Граттаж (от франц. grattage, от gratter - скрести, царапать) - способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью по воску.
            • Гризайль (произошло от фр. grisaille, от gris - серый) - вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.
            • Гуашь - техника живописи на бумаге, картоне, полотне, шелке, кости плотными матовыми красками из тонко растертого пигмента с водоклеевым связующим с применением белил (гуашевыми красками, гуашью).
            • Декоративная живопись, интерьерная живопись - живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.
            • Декупаж (фр. decouper - вырезать) - декоративная техника, заключающаяся в вырезании изображений из различных материалов (дерева, кожи, тканей, бумаги и т.п.), которые затем наклеиваются на поверхность.
            • Инкрустация (от позднелат. incrustatio - букв. покрытие корой) - украшение изделий и зданий узорами и изображениями из кусочков мрамора, керамики, металла, дерева, перламутра и цветных камней, которые накладываются на поверхность и отличаются от неё по цвету или материалу.
            • Интарсия (итал. intarsio - инкрустация) - вид инкрустации на деревянных предметах: фигурные изображения или узоры из пластинок дерева, разных по текстуре и цвету, врезаются в поверхность деревянного предмета.
            • Коллаж (фр. collage - наклеивание) - технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре.
            • Литография - способ печати, при котором краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу. 
              Хромолитография (от греч. chroma - цвет и литография) - цветная литография.
            • Лубок (лубочная картинка, лубочный лист, потешный лист, простовик) - вид графики. Выполнялся в технике ксилографии, гравюры, литографии и дополнялся раскраской от руки. Для лубка характерны простота техники, лаконизм изобразительных средств (грубоватый штрих, яркая раскраска). Часто в лубке содержится развернутое повествование c пояснительными надписями и дополнительные к основному (поясняющие, дополняющие) изображения.

              Существуют несколько разновидностей лубка:

              • Духовно-религиозный - изображения жития святых, притчи, нравоучения, песни и т. д.
              • Философский
              • Юридический - изображения судебных процессов и судебных действий.
              • Исторический - повести из летописей, изображение исторических событий, битв, городов, топографические карты.
              • Светский - нерелигиозные (мирские) сюжеты.
              • Сказочный - волшебные, богатырские и житейские сказки.
              • Праздник - изображения святых.
              • Конница - лубки с изображением всадников.
              • Балагурник - потешные лубки, сатиры, карикатуры, побаски.
            • Маркетри (фр. marqueterie - инкрустация) - мозаичное изображение, выполненное путем наклеивания на основу тонких фигурных пластинок шпона из различных пород древесины. Иногда наклеиваются пластинки из слоновой кости, перламутра, металла.
          • Мозаика (фр. mosaïque, итал. mosaico от лат. (opus) musivum - произведение посвящённое музам) - декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов.

            Существует несколько типов мозаики в зависимости от техники ее изготовления:

            • Римская мозаика 
              Для изготовления римской мозаики использовали смальту, мелкие камешки и гальку.
            • Византийская мозаика 
              Для изготовления византийской мозаики использовали смальту, чаще всего золотого цвета.
            • Флорентийская мозаика 
              Для изготовления флорентийской мозаики используют полудрагоценные камни: мрамор, яшму, родонит, лазурит, кремень, порфир, агат, разноцветный халцедон, сердолик, обсидиан и др.
            • Русская мозаика 
              Русская мозаика аналогична флорентийской, но ее отличие состоит в том, что она может выполняться и на криволинейных поверхностях. Чаще всего в русской мозаике используют малахит, чуть реже агат, лазурит, яшму, орлец и др.
            • Французская мозаика 
              Для изготовления французской мозаики использовали бриарские фарфоровые бусины.
            • Монотипия (от греч. monos - один и tupos - отпечаток) - вид печатной графики. На идеально гладкую поверхность печатной формы вручную наносится рисунок красками, затем снимается оттиск увлажненной бумагой на печатном станке или вручную. Полученный на бумаге оттиск всегда уникален и неповторим, поскольку в этой технике можно напечатать только один оттиск.
            • Монументальная живопись - живопись на архитектурных сооружениях и других стационарных основаниях. Основные техники монументальной живописи - фреска, мозаика, витраж. Монументальная живопись - древнейший вид живописи, известен с палеолита (росписи в пещерах Альтамира, Ляско и др.). Благодаря долговечности, произведения монументальной живописи остались практически от всех культур.
            • Пастель (от лат. pasta - тесто) - техника живописи и рисования по шероховатой поверхности бумаги и картона пастелью.

              Существуют несколько разновидностей пастели:

              • сухая - производится из пигмента путем прессовки без добавления масла
              • масляная - производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки.
              • восковая - производится из пигмента путем прессовки с добавлением воска
              • Пирография (рисование огнем) - техника декоративно-прикладного искусства и художественной графики в которой рисунок наносится при помощи раскаленной иглы на дерево, кожу, ткань и т.п. 
                Как самостоятельная техника в ДПИ и в художественной графике пирография получила развитие во второй половине XX века, благодаря изобретению электрического прибора для выжигания.
              • Пиротипия (горячая печать) - техника декоративно-прикладного искусства и тиражной графики в которой рисунок наносится при помощи тиснения раскаленной печатью на дереве, коже, ткани и т.п.
              • Станковая живопись - вид живописи, произведения которого имеют самостоятельное значение и воспринимаются независимо от окружения. Буквально - живопись, созданная на станке (мольберте). В отличие от монументальной, произведение станковой живописи создаётся на нестационарном основании: холсте, картоне, доске, бумагешелке.

            • Сухая кисть - живописная и графическая техника в изобразительном искусстве, в основе которой лежит использование масляной краски (соуса), которая растирается кистями на бумаге или холсте.

          • Тушь (от нем. tusсhe) - черная или цветная акварельная краска специального приготовления, не пропитывающая бумагу, не расплывающаяся и быстро засыхающая.
          • Шелкография (сериграфия) - вид художественной трафаретной печати. Форма для шелкографии - шелковая сетка, натянутая на раму; участки, свободные от рисунка, закрываются непроницаемым для краски составом. Масляные или водяные краски продавливаются через сетку с помощью эластичной пластины - ракеля на поверхность, воспринимающую изображение. Шелкография отличается яркостью и декоративной красочностью колорита, позволяет получать рельефные изображения. С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин. Техника шелкографии пришла в 20 в. в графику из китайской и японской печати на тканях и развитие получила с 1930-х г. Шелкографию использовали Бен Шан, Джэксон Поллок, Роберт Раушенберг, Фернан Леже, Виктор Вазарели.
          • Энкаустика - техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. 
            Древнегреческие художники долго варили в морской воде пчелиный воск, затем в полученную массу добавляли смолу и мелко растертые красочные пигменты. С помощью разогретых инструментов эту пасту накладывали на деревянные доски, или мрамор, или слоновую кость, или штукатурку. 
            Энкаустика сохраняет цвет и сочность красок в течение столетий, для нее опасны только механические повреждения.
          • Эстамп - обобщенное название произведений печатной графики, представляющее собой гравюрный либо любой другой оттиск на бумаге с печатной формы.
Текстовый блок

Игнатова Ирина Геннадьевна

Уитель ИЗО в МБУ "Школа №40", Тольятти

Формы и методические приёмы

на уроках изобразительного искусства

Для развития наблюдательности использую следующие методы:

-наблюдение явлений, передающих общее содержание произведения;

-беседу о средствах выразительности произведения с последующим обсуждением рисунка;

-рассматривание картин, иллюстраций, отражающих рассматриваемые образы;

-рисование только на основе восприятия литературного или музыкального произведения;

-рисование с натуры картин, описанных в произведении.

На уроках и внеурочных занятиях обращаю внимание на технику выполнения рисунка, на особенности композиции и колорита, на ритм и другие средства выразительности.

Наиболее часто используемые формы работы на уроках ИЗО:

-применение нетрадиционных форм проведения уроков (экскурсия, семинар, викторина, выставка,.);

-использование нетрадиционных форм учебных занятий (интегрированные, комбинированные, проектные, творческие мастерские,…);

-использование ИТК;

-использование игровых форм;

-диалогическое взаимодействие;

-проблемно-задачный подход (проблемные вопросы, проблемные ситуации,.);

-использование различных форм работы (групповые, парные, совместно-индивидуальные, совместно-последовательные, совместно-взаимодействующие, коллективные,.);

-интерактивные методы обучения (репродуктивный, частично-поисковый, творческий…);

-использование дидактических средств(тесты, терминологические кроссворды);

-внедрение развивающих дидактических приемов (речевых оборотов типа «Хочу спросить…»;

-использование всех методов мотивации (эмоциональных, познавательных, социальных…);

-различные виды домашней работы (групповые, творческие, дифференцированные.);

-деятельностный подход в обучении.

В школьной практике большой популярностью пользуется коллективная деятельность,она вызывает интерес к творческому процессу у обучающихся. Коллективная деятельность имеет огромное значение в художественном воспитании обучающихся, является средством активизации развития их творческого потенциала, формирования и совершенствования навыков совместной работы, развития потребности в общении и интереса к изобразительной деятельности.

В 1 классе это совместно индивидуальная деятельность. Каждый ребенок получает конкретное задание, выполняет его, а в конце урока из детских работ составляется композиция или панно. Знакомясь с основными и дополнительными цветами обучающиеся раскрашивают и в конце урока собирают сказочную поляну (хоровод снежинок…). Работа сопровождается сказкой о мире красок…

Во 2 классе результатом индивидуальной работы становится панно «Этот прекрасный мир», «Сказочная страна» (украшение бабочек, птиц, рыбок, человечков).

К 3 классу формы организации более разнообразные. «Художник и театр», «Художник и город».

В 4 классе выполняем коллективную композицию «Праздничный букет», «В русской избе», «Русские праздники». На этапе урока – показ рисования предметов и элементов, предлагаю ребятам попробовать себя в роли учителя. Роль ученика выполняю я. Такое общение эффективно для формирования самооценки учащихся, развития речевой культуры. Оценивая учителя, исправляя ошибки, ученик оценивает себя, при этом воспитываются такие черты характера, как инициатива, смелость, желание попробовать себя в незнакомой деятельности, стремление помочь, взять на себя часть интересной работы, ответственность, уважение к себе и другим.

В5 кл. народный костюм, убранство русской избы, украшение прялки и колыбельки.

В 6-7-8 кл. работают в группах или в парах, создавая архитектуру будущего в технике аппликации и бумажной пластики и другими материалами.

Приведу пример урока изобразительного искусства в 3-м классе. Ребятам предлагается попробовать свои силы в создании мультипликационного фильма по народной сказке “Репка ”. Во время совместного обсуждения предстоящей работы дети принимают решение разделиться на группы. Каждая группа отвечает за определённую операцию для достижения общей цели. В течение такой работы учащимся дается возможность самостоятельно обсуждать между собой вопросы, выполнять задание. В процессе осуждения находятся возможные варианты решения вопросов, проверяются результаты работы, делаются выводы. Это творчески –поисковый процесс, где я являюсь организатором. Возможно, на следующем уроке буду наблюдателем или руководителем, соучастником или помощником, но в каждой роли буду руководствоваться лозунгом: «Нельзя преподносить знания готовыми, надо каждое новое «открытие» делать вместе с детьми".

Эффективность данного направления заключается в формировании адекватной самооценки, ответственности за порученное дело и качество сделанной работы, уверенность в себе в рамках знакомых приемов рисования.

Очень важно, чтобы деятельность ребенка на уроке была разнообразной, содержательной. Радостным должен стать процесс познания мира с неизбежными трудностями, успехами, неудачами. Поэтому использую следующие формы нестандартных уроков: урок-викторина, урок творчества, урок-конкурс, урок-импровизация, урок-эксперимент, урок-выставка и другие.

Эффективны способы деятельности: коллективная, групповая работа.

Данные формы организации деятельности формируют у школьников такие качества как деловитость, вдумчивость, находчивость, работоспособность, ответственность за результат общего дела. А это значит, что воспитательная цель урока достигнута.

 

Совершенствуя воспитательный потенциал урока, каждый учитель решает задачу воспитания успешной, активной, мобильной, компетентной личности с широким культурным кругозором, мотивацией к успеху, стремлением внутренней и внешней гармонии. Эта работа важна, т.к. от того, какое мы воспитаем молодое поколение, зависит будущее России.

 

методы обучения на уроках изобразительного искусства и
Работа с картин

Работа с картиной на уроке как средство развития художественно творческих способностей личности

 

Основой преподавания изобразительного искусства является его деятельное освоение.  На первый план выходит опыт творческой активности, который в новом стандарте становится более разнообразным и вариативным. Более того, раздел, связанный с постижением школьниками основных закономерностей живописи, графики, скульптуры, архитектуры, дизайна, декоративно-прикладных и зрелищных искусств, вытекающих из их изобразительной природы, и самих произведений искусства, прежде всего, предполагает не просто знакомство с авторами произведений, а собственно художественную деятельность.

Непосредственное участие детей в разнообразной художественно-творческой деятельности воспитывает эстетическую культуру, которая является важнейшим фактором духовного становления личности, формирования ее идеалов, вкусов и потребностей, развивает творческие способности ребенка, его индивидуальность и дарования.

 

Огромное влияние на воспитание и развитие школьников имеют наглядные пособия на уроках. Учитель может сколько угодно разъяснять особенности живописи, но дети не смогут воспринять эти объяснения без визуального наблюдения соответствующих видов искусства. Поэтому крайне важно сделать занятия наглядными, окружить ребенка различными произведениями  искусства. Это не только сделает занятие более доступным и интересным, но и позволит детям непосредственно прикоснуться к живому источнику художественной культуры.

Чрезвычайно велика роль картины в развитии художественно творческих способностей учащихся. Картина воздействует на чувства ребенка, открывает перед ним те стороны жизни, с которыми он мог бы и не столкнуться в своем непосредственном опыте. Картина помогает глубже осознать те явления, которые уже знакомы школьнику. Она облегчает ему познание жизни.

Наблюдая способности к рисованию, можно отметить взаимосвязь между наблюдательностью и способностями, большим влечением к рисованию. Развивая в детях наблюдательность, нужно стараться использовать все возможности, а художественные произведения, передающие настроение автора и несущие информацию о способах и средствах изображения окружающего мира, - сильный фактор повышения выразительности детского рисунка.

Картины применяются главным образом для  уточнения представлений детей об окружающей действительности и для пояснения средств и способов изображения.
Картина как художественное произведение ярко, эмоционально передает образ.
Средства художественной выразительности, с помощью которых художник создает произведение искусства, дают зрительно воспринимаемый образ. 
Наблюдения окружающей действительности часто бывают кратковременными (например, наблюдения за животными в условиях города). Поэтому применение картины позволит не только обеспечить повторность восприятия, но и выделить главное, характерное для последующего изображения.

Рассматривание картин может быть рекомендовано в тех случаях, когда нет нужного предмета, а также может служить средством ознакомления детей с некоторыми приемами изображения на плоскости. Например, педагог показывает картину, чтобы объяснить изображение отдаленных предметов, которые в жизни ребенок воспринимал расположенными на ровной земле. Рассматривая картину, ребенок видит, что земля изображается не одной линией, а широкой полосой, а удаленные предметы располагаются выше, близкие — ниже, к краю листа.

Чтобы ребенок мог осознать использованный художником прием, нужно разъяснить их, так как на картине ребенок воспринимает лишь конечный результат. Подобное рассматривание и анализ картины целесообразнее проводить в начале урока.

Иногда в процессе занятия возникает необходимость показать некоторым детям картину для уточнения какой-либо детали. Затем картина убирается, так как картина, оставленная перед детьми в течение всего занятия, может привести к механическому перерисовыванию, а копирование приносит большой вред — тормозит развитие изобразительных умений. Для ребенка невозможно осознать все приемы и изобразительные средства, использованные художником, поэтому он будет срисовывать, не понимая, почему нарисовано так, а не иначе.

 

Отбирая произведения  изобразительного искусства для изучения школьниками, учитель должен руководствоваться следующими принципами:

-  художественно-эстетической ценностью произведений изобразительного искусства;

-  разнообразием видов и жанров изобразительного искусства;

-  традиционностью видов народного творчества;

учёт индивидуальных и возрастных возможностей школьников

- единством эстетического восприятия и художественной практики школьников.

Но существует проблема, восприятия художественного произведения которая, всегда интересовала и продолжает интересовать как самих художников, теоретиков искусства, критиков, так и тех, кому адресовано изобразительное искусство – зрителей.

  Данная проблема сложна и многогранна. Задача педагога состоит в попытке разобраться и проанализировать процессы постижения художественного смысла произведения, стать посредником между маленьким зрителем  и  искусством. Для этого можно использовать методы художественно-эстетического воспитания, способствующие развитию художественно творческих способностей учащихся на уроках ИЗО.

Рассмотрим некоторые из них

метод поэтапных открытий: постепенность вживания в тему, раскрытие через переживание различных ее граней.

Процесс постижения произведений изобразительного искусства на уроках усложняется из-за маленького жизненного опыта детей, отсутствия жизненной позиции, а также нехваткой времени на уроке.

Школьной программой по изобразительному искусству предусмотрены как специальные часы знакомства с творчеством того или иного художника, так и наполнение зрительного ряда – произведений художников как иллюстраций и как способов подачи и раскрытия темы урока. И вот здесь учителю нужно построить, зачастую, короткую беседу так, чтобы ученик мог усвоить информацию, которую несет то или иное художественное произведение.

Что дает метод поэтапных открытий?

Развивает умение слушать.

Дает возможность аргументировать свои идеи.

Личностный рост учеников через расширение кругозора.

Овладение учениками умениями анализировать произведение.

Рост осознания учениками собственного «я».

Метод единства восприятия и созидания: любое эстетическое переживание по поводу воспринимаемого художественного произведения можно выразить в собственной художественно-творческой деятельности.

Изобразительное видение формируется за счет образного видения ученика – умения наблюдать, замечать характерные признаки, детали, анализировать форму, цвет наблюдаемого объекта, явления. Для этой цели необходимо проводить различные  игры на уроках.

Игра в художников и зрителей: на протяжении урока учащиеся выступают то в роли зрителей, то в роли художников, тем  самым приобщаясь к специфике основных видов художественной деятельности (восприятия и созидания).

Что дает метод единства восприятия и созидания?

Новые возможности для самораскрытия

Умение решать свою отдельную задачу в соответствии со своей ролью и функцией.

Развивает навык сотрудничества.

Следующий метод – метод широких ассоциаций – направлен на творческую интерпретацию содержания художественного произведения. Каждый человек воспринимает художественное произведение субъективно, соотнося  его с собственным жизненным опытом, общение же с искусством помогает достраивать этот опыт.

    В своей практике учитель изобразительного искусства сталкивается с тем, что у школьников мало жизненных впечатлений, знаний элементарных основ изобразительной грамоты и умений общаться с изобразительными материалами. Создается проблемная ситуация – противоречие между желанием что-либо изобразить и умением это сделать. Цель учителя ИЗО заинтересовать и научить, обогатить зрительные представления детей, развить воображение, вооружить школьников изобразительными умениями и знаниями, достичь определенного уровня изобразительной грамотности в изображении тех или иных элементов композиции с натуры, по памяти и по воображению.

Метод широких ассоциаций может использоваться:

1.Как прием в методе передачи знаний, когда содержание картины несет непосредственное знание о психологических явлениях.

2.Как прием для постановки проблемы.

3.Как художественная ситуация, направленная на духовное начало в человеке.

4.Как способ исследования своего «я».

Активизировать деятельность ребенка, повысить его мотивацию к общению с искусством поможет метод индивидуальной и коллективной поисковой работы.

Поисковая работа находит выражение в коллекционировании репродукций по выбранным темам, в создании индивидуальных и коллективных альбомов, в подготовке докладов, устройстве выставок, в чтении литературы по искусству, посещении выставок, Самостоятельная работа школьников развивается и направляется педагогом в соответствии с основными учебно-воспитательными задачами каждого года обучения. В результате учащиеся должны получить представление о роли искусства в жизни общества; знать основные этапы зарубежного искусства, искусства своего народа.

Этот метод:

1 – открывает большие возможности для самодвижения.

2 – укрепляет творческий потенциал.

3 – помогает учащимся выйти на свои личностные особенности через свое отношение к произведениям искусства.

4 – помогает найти резервы в собственной индивидуальности, дает возможность найти точку опоры в своей уникальности.

Использование на уроках метода диалогичности позволяет научить ребенка общаться с произведением искусства, вступать с ним в диалог, ибо общение с искусством всегда диалогично.

Так как, по сути, урок является уроком-проблемой, то само собой невозможно обойтись без диалогических форм общения на протяжении всего занятия. Ученики задают вопросы, решают художественные задачи, предлагают свою точку зрения о увиденном,  обсуждают назревшую проблему и  в конце урока приходят к какому-то определенному мнению.

В ходе урока, общаясь с учениками, учитель уточняет для себя, какие темы усвоены прочно, а над какими следует поработать на последующих занятиях: у каких учеников сформировано умение к сотрудничеству, а какие предпочитают работать в одиночку. Кроме того диалог становится поиском ответа на многие вопросы. Делая анализ художественного произведения, учащиеся постигают в диалоге общечеловеческие ценности, тайны человеческой натуры, особенности своего характера. Организуя диалог, педагог стремится, учитывая степень активности учащихся, преодолевать их слабые стороны, опираться на сильные стороны, которые при надлежащем их направлении могут быть обращены на благую цель.

Метод диалогичности помогает:

1- приобрести жизненно необходимый навык делового общения, умение формулировать вопрос, вести дискуссию.

2- теоретически обосновывать проблему или находить способы ее решения.

3- развивать умения выступать публично;

4- развить субъектную активность;

5- развивать умение слушать;

6-утвердиться ученику как личности;

7.понять, что большинство проблем имеют многозначное решение.

Для активизации мышления используется метод сравнений, когда из веера возможностей разного решения проблемы ребенок может выбрать одну.

Для этой цели на уроках желательно проводить сравнительный анализ произведений профессионального или народного искусства в контексте основной темы, задач урока и четверти. В сравнения вовлекаются природа, музыка, поэтическое слово. Это помогает ученику видеть разные пути воплощения художественного замысла.

Что дает метод сравнений?

1.Открыть свой путь к искусству.

2.Помогает донести идею о том, что человеку нужно во всем искать свое и уметь выделить это свое из окружающего мира, понять цену этому своему.

3.Найти себя как художника, зрителя.

 

Работа с произведением искусства сложна, но очень интересна. Задачей педагога является сделать встречу детей с искусством занимательной и, главное, эффективной в плане развития умения “расшифровывать” художественные произведения. Поэтому можно определить  план, по которому следует строить беседу о произведении искусства.

  • Выяснение общего впечатления, производимого картиной. Здесь учитель просит внимательно всмотреться, вслушаться, а затем рассказать о том, что, прежде всего, поразило их в произведении автора. Постепенно обобщаются ответы детей, подводятся самостоятельные выводы. Определение названия.
  • Внимательное изучение фрагментов и частей, деталей произведения, их сопоставление. В итоге формируется идейное содержание. Здесь применяется интеграция искусств: подбираются соответствующие литературные или музыкальные произведения или их фрагменты, сопоставление содержания картин с уже известными прозаическими, поэтическими или музыкальными произведениями.
  • Анализ художественных средств, используемых автором произведения. При рассматривании произведений изобразительного искусства обращается внимание на технику выполнения рисунка, на особенности композиции и колорита, на ритм и другие средства выразительности. Здесь важно выявить те методы и средства, которые могут применить дети в своей практической деятельности.

Очень важным моментом является систематическое рассматривание художественных произведений на уроках рисования. Современные образовательные программы рекомендует это делать на каждом уроке. Я согласна с этим, потому что постоянное обращение к произведениям искусства, рассматривание средств и методов его выполнения развивают наблюдательность и умение “читать” художественное произведение, положительно влияет на  развитие художественно творческих способностей личности, а это в свою очередь, ведёт к получению выразительного детского рисунка. 

Комментарии (9)

Начало Сюда 1 2 Последняя

#1 Анжела Павловна, переход с портфолио школьника/студента на портфолио педагога состоялся. Желаю успехов в работе и при создании портфолио на сайте.
Екатерина Купцова, дата: 21.12.2019 в 9:12  
#2 Анжела Павловна, здравствуйте! Благодарю вас за визит! Желаю плодотворной работы и приятного общения с коллегами!
Елена Маратовна Онищук, дата: 10.11.2019 в 1:22  
#3 Анжела Павловна, искренне благодарна Вам за оценку моей работы на сайте! Вам хочется пожелать творческого настроения в Вашем сайтостроении, удачной работы на его страницах. Мой Вам + в поддержку Вашего рейтинга!
Татьяна Медведева, дата: 07.11.2019 в 22:26  
#4 Анжела Павловна, спасибо, что заглянули на мои страички сайта. Заглянула и на ваш школьно-студенческий сайт. Поздравляю, что теперь Вы в числе педагогов. Желаю наполнить странички фотографиями Ваших учеников. Этот сайт очень полезен всем педагогам, не только начинающим. Успехов Вам! Мой "+" в ваш рейтинг для поднятия духа в работе с сайтом.
Любовь Хабарова, дата: 07.11.2019 в 17:20  
#5 Анжела Павловна, приветствую Вас на сайте! Пусть работа на УчПортфолио будет интересной и полезной! Мой плюс - Вам!
Юлия Пасынок, дата: 05.11.2019 в 2:27  
#6 Анжела Павловна! Здравствуйте! Спасибо за поддержку. Творческих успехов, удачи Вам и мой "+"!
Владимир Баранов, дата: 04.11.2019 в 16:43  
Чтобы оставить комментарий, пожалуйста, зарегистрируйтесь и авторизируйтесь на сайте.