2560
моих комментариев

5
блогов

0
сообществ

64
учебных материала

2
статьи

0
мастер-классов

0
экскурсий

0
дискуссий

0
новостей

Лилия Рогудеева, (на сайте с 28.01.2015 г.)

Был(а) на сайте 2 месяца назад

Рейтинг: 168.14/2517

572 941 просмотр	648 комментариев	99 место в рейтинге

Словарь художественных терминов

Акварель - краски, которые разводятся водой, а так же работы, сделанные такими красками. Акварельные краски обычно накладывают на бумагу прозрачным слоем, используя белый цвет бумаги, и эта прозрачность составляет главную прелесть акварели. она требует быстрой точной работы, почти не терпит исправлений, ее превлекательность заключается в яркости цвета, светоносности, прозрачности, свежести впечатления. Акварельная живопись как самостоятельная техника зародилась позднее, чем техника пастели. Расцвет акварели наступил со второй половины XVIII века. Акварельными красками работали А. Иванов, К. Брюллов, М. Врубель, В. Серов и многие другие художники. Акварель занимает промежуточное положение между графикой и живописью.
(М. Врубель "Роза", 1904, акварель. Третьяковская галерея)

Анималистический жанр - жанр изобразительного искусства, связанный с изображением животных в живописи, графике, скульптуре и декоративном искусстве. Художника, который специализируется в этом жанре, называют анималистом.

Античное искусство - искусство античной эпохи; искусство Древней Греции, а также стран и народов древнего мира, культура которых развивалась под определенным влиянием древнегреческой традиции: искусство эллинистических государств, Рима и этрусков.

Барокко - художественный стиль, преобладающий с конца XVI до средины XVIII вв. в искусстве Европы. Основные черты барокко - парадность, торжественность, пышность, динамичность, жизнеутверждающий характер. Искусству барокко свойственны смелые контрасты масштабов, света и тени, цвета, совмещение реальности и фантазии.

Валер - в искусстве живописи тональный нюанс, тонкое различие одного и того же цвета по светлоте. Валеры достигаются техникой лессировки. Они позволяют добиваться богатых цветовых отношений, тончайших нюансов и неуловимых переходов цвета.

Графика - вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости. Графика объединяет рисунок, как самостоятельную область, и различные виды печатной графики. Язык графики и главные его выразительные средства - это линия, штрих, контур, пятно и тон.

Гуашь- непрозрачная краска, которая разводится водой. Произведение, выполненное такими красками, тоже называется гуашь. В отличие от акварели слой гуашевой краски, нанесенный на бумагу, не прозрачный, а матовый, плотный, с бархатистой поверхностью.

Живопись - вид изобразительного искусства, заключающийся в создании картин, живописных полотен, наиболее полно и жизнеподобно отражающий действительность. Главное выразительное средство живописи - цвет, его способность вызывать различные чувства, ассоциации, усиливает эмоциональность изображения.

Импрессионизм - художественный стиль в искусстве последней трети XIX - начала XX вв., оказавший огромное влияние на все последующее искусство. Для их произведений характерны изображения случайных ситуаций, смелость композиционных решений, кажущаяся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур рамой.

Пастель - цветные карандаши без оправы, изготовленные из красочного порошка, а также рисунок или живописное произведение, выполненное этими карандашами. Название пастель происходит от итальянского слова "паста" - "тесто". Его получают путем смешивания красочного порошка с клеящим веществом. Работают в этой технике на бумаге, картоне или на холсте. Краски наносят штрихами, как в рисунке, или втирают пальцами и растушевкой, что позволяет художнику добиваться тончайших красочных нюансов и нежнейших переходов тонов, матовой, бархатистой поверхности. Произведения, выполненные пастелью, обычно закрепляют специальными фиксативами или лаком для волос.

ЦИ БАЙШИ.
КАК ПИСАТЬ СТЕБЕЛЬ.

Вообще говоря, в живописи цветущих растений – как тонким, деликатным штрихом (гунби), так и в свободной манере (сеи)у – к тому моменту, когда опускаешь кисть, вся картина должна быть уже готова в голове: словно при игре в шахматы.
Живое, одухотворенное движение должно оживить всю картину. Только так можно будет избежать жесткости и безжизненности.
Когда рисуешь растение, начинать нужно со стебля, учитывая разницу между древесными растениями и теми, что относятся к травам. Древесные растения подобны старцам, травянистые же – все тонкие и грациозные.
Так как в живописи трав воспроизводится их нежная грация, их структура может быть передана в трех позициях (ши): движение вверх, ниспадание вниз и горизонтальное положение.
Стебель по отношению к цветам – то же, что конечности человека по отношению к его лицу. Лицо может быть прекрасным, но без конечностей разве можно представить законченным облик человека?!

СЕКРЕТ ИЗОБРАЖЕНИЯ ЦВЕТОВ.

Цветы растут из чашечек, [расположенных] на ветвях, и господствуют над ними. Если часть цветов написана неудовлетворительно, ветки и цветы, изображенные правильно, не исправят дело. Прежде всего в цветах должна быть передана грациозность, потом уже ветвями и листьями дополнишь очарование. Окраска цветов должна быть легкой и нежной, выявляющей. Их естественная красота должна казаться живой – вот-вот цветы заговорят. Так будут взволнованы сердца людей.

СЕКРЕТ ИЗОБРАЖЕНИЯ ТЫЧИНОК И ЧАШЕЧЕК.

При живописи цветов необходимо выявлять их сложное строение: чашечка – снаружи, тычинки – внутри. Тычинки возникают из чашечки и окружены ею – передай их снаружи и изнутри. Аромат скрыт в сердцевине. Из нее же вырастает плод. В зависимости от того, как нарисован цветок – в фас или с обратной стороны, будут видны его сердцевина или чашечка. Сердцевина цветка окружена лепестками, а чашечка прикреплена к ветви. Для цветов сердцевина и чашечка то же, что для людей усы и брови.

КАК ПИСАТЬ ЦВЕТЫ.

Что касается самого цвета, то темное и светлое должны ясно ощущаться не только в группе цветов, в каждом цветке, но даже в отдельном лепестке. Краски и оттенки туши должны быть темными в сердцевине и светлыми по краям. Так цветы будут изображены в соответствии с закономерностями их существа. У цветов, которые еще не распустились, лепестки у центра более темного тона, у совсем раскрывшихся – светлого. Цвет стеблей в пору увядания – блеклый, во время полного цветения – свежий, а до начала цветения – темный. Цветы не должны быть одного темного тона, он должен чередоваться со светлыми тонами, темные тона [должны] акцентироваться более светлыми. Это выделяет темные тона и создает картину, приятную для глаз.

ОСНОВНЫЕ ПРИЕМЫ РИСУНКА ХРИЗАНТЕМ.

Хризантема – гордый цветок, ее цвет очень красив, ее благоухание – позднее. Художник должен в душе иметь образ всего цветка – только тогда он сможет написать (передать в живописи) ее дух уединения (ючжи). В этом ее суть.
Некоторые цветы обращены к земле, некоторые повернуты вверх, но их не должно быть слишком много. Некоторые листья закрыты цветками, другие перед ними – нет здесь беспорядка. Если преуспеешь в этом, то и всего достигнешь. В общем, в каждой веточке, каждом цветке, бутоне раскрыта во всей полноте их сущность – чжи.

ТАЙНА ИЗОБРАЖЕНИЯ ОРХИДЕЙ В ЧЕТЫРЕХСЛОЖНЫХ СТИХАХ.

В мастерстве писать орхидеи
Гармония, ритм – прежде всего.
Тушь должна быть прекрасного качества.

КАК ПИСАТЬ ЛИСТЬЯ.

Листья и цветы следует изображать как бы движущимися – это достигается различными положениями листьев.
Как же сделать живыми нарисованные на бумаге цветы?
Нужно, чтобы листья помогали им. Тогда цветы подобны ласточкам, грациозным и легким, которые как будто вот-вот улетят. Но ведь росу на листьях и движение ветра можно передать только с помощью различных положений листьев.
Если пишешь одной тушью, лицевая сторона листьев должна быть темной, а их обратная сторона – светлой. Если же пишешь цветом, лицевую сторону делай темно-зеленой, а обратную сторону – светлой.

СЕКРЕТ ИЗОБРАЖЕНИЯ ЛИСТЬЕВ.

Там, где цветы, там, конечно, есть и листья. Листья необходимо изображать, соответственно прикрывая часть ствола или стебля, пусть они трепещут, подобно цветам, на ветру и под тяжестью росы. Когда цветы и листья правильно расположены и ясно выявлено соотношение тонов, тогда живопись растений лишена монотонности. Листья меняются в разное время года – весной и летом они обильные, осенью и зимой они выносят мороз и снег. Только у сливы во время цветения нет листьев.

СПОСОБ ОТДЕЛКИ РИСУНКА БЕЛЫМ.

Когда пишут белые цветы, такие, как лотосы, водяные лилии, кончики их лепестков должны быть отделены белым по белому. Это выявляет их форму и порядок расположения. Лепестки большинства белых цветов должны быть выделены таким образом.

СПОСОБ ПЕРЕСЕЧЕНИЯ БЕЛОЙ КРАСКИ.

У таких цветов, как водяные лилии и ги- пискус, есть на лепестках прожилки. Их можно передать белой краской, после того как они написаны цветом. У каждого лепестка хризантемы есть большая прожилка, которую можно передать пересечением белых нитей и слегка оттенив контур, а затем покрасив белым же. В рисунке тычинок цветов точками сначала делают набросок их формы, их кольцо, затем рисуют тычинки белой (краской) и выделяют их верхушки желтой.

ЭТО ИНТЕРЕСНО

И.Е.Репин (1844-1930)

        Искусство Ильи Ефимовича не знало равнодуший зрителей и критики. Для Репина жизнь, самая русская действительность была величайшим источником вдохновения. В молодости ему наскучила Франция прежде всего потому, что не хватало контактов с неприглаженной, непосредственной жизнью. Позже он не раз бывал в европейских странах, понравились ему некоторые импрессионисты, хотя он и отрицал необходимость подобной художественной работы в русском искусстве. Репин пишет «Бурлаков», «Крестный ход в Курской губернии», «На ждали» - любая из его работ капитальна, как изобразительный роман. Его дар – психологическое воссоздание и воссоздание глубокой реальности. Именно этот дар лежит в основе его непреходящего успеха. Репин – это значительнейшее явление в истории русского искусства.

Михаил Врубель

        Михаил Врубель родился 5 марта 1856 года в семье юриста. В 1880 году поступает в Академию художеств. В начале июля 1896 года он обвенчался со своею любовью – певицей Надеждой Забелой. Эту любовь к жене он пронес через всю жизнь. Ее лицо господствует во всех его картинах. В ней он видел Снегурочку, Морскую царевну, Маргариту, Музу, Весну, и как писала сестра Забелы «он часто преувеличивал ее недостатки, так как они особенно нравились ему». В 1901 году у них родился первенец Савва с раздвоенной «заячьей» губой. В разгаре работы над гениальным «Демоном», он начинает писать портрет шестимесячного сына. Маленький Савва прожил на свете менее двух лет, а незадолго до смерти сына, художник попадает в психиатрическую лечебницу, где продолжает истово работать. Умер Врубель от воспаления легких 1 апреля 1910 г.

Единственная любовь Карла Брюллова

        Любовь Брюллова к красавице-графине Юлии Самойловой, имеющей множество поклонников, родилась в 1820 году в Милане, где Карл писал «Последний день Помпеи». Самойлова писала: «…люблю тебя более, чем изъяснить умею, обнимаю тебя и до гроба буду душевно тебе привержена». В 1835 году Брюллову было велено возвращаться в Россию. Его ждала профессорская жизнь и женитьба на юной и талантливой ученице Шопена… Но молодая жена – красавица Эмилия Тимм отравила ему жизнь. Два месяца спустя они расстались. Громкий скандал, презрение друзей… Известный портреты Карла: «Самойлова с воспитанницей Джованиной Пачини и арапчонком». Итальянская публика пришла от него в восторг и «Парадный портрет графини Юлии Павловны Самойловой с приемной дочерью Амацилией Пачини» один из лучших у Брюллова. Умер он в 1852 году. Графиня пережила его на 23 года.

Н.А.Мамонтов (1898-1964)

        Имя Николая Андреевича Мамонтова до недавнего времени было окружено загадками. Уроженец Омска. Широкую известность получил благодаря участию в выставках объединения «Червонная тройка» в 1920-е годы. По отзывам омской печати, был самым талантливым участником объединения. Но в 1924 году с женой и ее отцом, театральным художником Д.К.Степановым, Мамонтов уезжает в Италию. После отъезда художник пропал из вида. «Умер в Париже», - писали одни, «уехал в Самару», - говорили другие… Но оказалось, художник уцелел в лихолетье, много странствовал, прожил яркую, свободную в творчестве жизнь. В 1930-м году с успехом прошла персональная выставка Н.М.Мамонтова в Риме. В 1932 году вернулся в Россию. Жил в Москве, Кисловодске, Владимире, Саратове, где и был похоронен.

Борис Михайлович Кустодиев

        Родился в Астрахани 7 марта 1878 г. Борису было чуть больше года, когда умер отец. В пять лет Борис уже начал рисовать. Поступает в Высшее художественное училище при Академии художеств. Премии сыплются на него как из рога изобилия и его переводят в мастерскую И.Е. Репина. Репин уже тогда назвал Кустодиева «богатырем живописи». К 1910 г. Кустодиев – всемирно известный художник. На Международной выставке в Мюнхене он награждается очередной медалью. Обилие наград, к сожалению, не поправляет здоровье. В 1909 году у него усилились боли в руке и шее. Врачи предполагают костный туберкулез. Кустодиев, прикованный к коляске, написал легендарную «Масленицу». Вот и «Русская Венера» увидела свет. Закончена работа в 1926 году. 26 мая 1927 года его не стало.

К.Д.Флавицкий (1830-1866)

        Константин Дмитриевич известен как автор исторического полотна «Княжна Тараканова», висящего в зале Государственной Третьяковской галереи. В историю русской живописи XIX века он вошел как автор одного произведения. Недолог был его жизненный путь художника, умер он в тридцать шесть лет. Большое влияние на художника оказало знакомство с Карлом Брюлловым – виднейшим представителем русского классицизма. В 1855-м Флавицкий создает свою первую большую работу – конкурсную картину «Дети Иакова продают брата своего Иосифа», выполненную в традициях академического искусства. Она была удостоена Большой золотой медали и правом на поездку в Италию в качестве пенсионера Академии художеств. А вот за полотно «Княжны» Таракановой» он получил звание профессора исторической живописи.

А.Г.Веницианов (1780-1847)

        В Петербурге его зналикак неприметного чиновника, землемера, недурного портретиста, но не лучшего. Но Алексей Гаврилович все-таки решил стать художником. Первым в русской живописи он стали писать картины о крестьянах и сознательно увидел в этом свою главную задачу. Первой из его картин было известное полотно «Гумно» (1823). Он показал крестьян, отдыхающих и работающих, и увидел в этом нехитром проявлении жизни подлинную поэзию, а в самом крестьянине человеческое достоинство, красоту, благородство. Венециановские мотивы нехитры, но будничными их не назовешь, в его полотнах нет фальши. «Отец русского жанра», как называли Венецианова, открыл для русской живописи новую область – изображение интерьера («Утро помещицы»).

История Российского флага

        Впервые бело-сине-красный флаг был поднят еще при царе Алексее Михайловиче – в 1667 году на корабле «Орел». Цвет каждой полосы имеет свое смысловое значение. Белый цвет означает свободу, синий – Богородицу, которая издавна покровительствует России, красный – державность. По другой версии, белый цвет означал благородство, синий – честность, а красный – смелость и великодушие, присущее русским людям. Едва ли не каждый из правивших в России государей вносил изменений в рисунок флага. Проявлялись желтые и черные полосы, изображение орла. В 1883 году при Александре III бело-сине-красный стяг вновь становится официальным флагом Российской империи. Затем он был заменен красным полотницем. Триколор снова стал символом государства в 1994 году.