С нами 14799 учителей, 5166 учеников.
Присоединяйтесь – это бесплатно!
29
моих комментариев
0
блогов
1
сообщество
0
учебных материалов
0
статей
0
мастер-классов
0
экскурсий
0
дискуссий
0
новостей
Наталья Николаевна Ерохина, (на сайте с 18.11.2017 г.)
Был(а) на сайте 1 неделю назад
Рейтинг: 50.11/33
12 708
просмотров
21
комментарий
302
место в рейтинге
Музыка — одна из самых прекрасных вещей на свете. Она очень проста и невероятно сложна в то же время. Только вдумайтесь — волны определённой частоты соединяются в мелодии, которые наши уши способны улавливать, а мозг — расшифровывать, чтобы в результате мы могли насладиться волшебной музыкой.
Интересные факты о музыке и музыкантах.
1.
Музыка и воспитание в древности.
С незапамятных времен вопросам музыкально-эстетического воспитания уделялось особое внимание. Исключительная роль в этой области принадлежит Древней Греции. Именно там музыка считалась важнейшим средством общественного воспитания, и поэтому ей отводили едва ли не фундаментальную роль в становлении истинного гражданина государства. Древние греки считали обязательным дать каждому ребенку интеллектуальное, физическое и музыкальное воспитание. Образовательная система этой страны предполагала обязательное обучение мальчиков, начиная с семилетнего возраста, в специальной школе «кифариста», где они изучали пение и осваивали игру на различных музыкальных инструментах. А вот музыкальному развитию девочек уделялось меньше внимания: оно, как правило, проходило в стенах родного дома и порой ограничивалось только пением.
Весьма любопытно то, что людей, которые не умели петь в хоре, древние греки считали необразованными. Важность этого умения объяснялась его почти государственной значимостью: пение в хоре считалось священным долгом. Все жители страны до 30 лет были обязаны учиться вокальному мастерству и игре на музыкальных инструментах.
Педагогика того времени считала музыку главным «рычагом» воздействия на нравственное поведение человека. Например, Платон видел музыкальное искусство в качестве основной государственной системы воспитания. Именно поэтому он предлагал разделять музыку на приемлемую для воспитания подрастающего поколения, и, соответственно, неприемлемую.
Музыкальное воспитание в Средневековье.
 Средние века предложили свой взгляд на музыку, которая отныне определялась догматами христианства. В иерархии духовных и эстетических ценностей она перекочевала на последнее место и стала исполнять роль вспомогательного средства для усвоения религиозных истин. В это время музыку стали рассматривать как одну из областей математических знаний, наряду с арифметикой и геометрией.
Период с V по X столетие называют «темными веками». А все потому, что крах античности спровоцировал резкий упадок культуры и торможение в развитии образования. Однако музыкального воспитания это не коснулось, напротив, в этот период оно сделало большой шаг в своем развитии. Связано это было с тем, что изучение музыки входило в список дисциплин, необходимых для богословского образования. При епископах были образованы кафедры, впоследствии ставшие базой для университетов и центров изучения музыки.
Среди форм музыкального образования, естественно, преобладало пение. Обучали этому мастерству при церквях и монастырях. В школах могли учиться только мальчики, которые непременно должны были освоить чтение молитв на латыни и церковное пение, на втором месте стояли навыки письма. Большая часть детей того времени не получала образование в школах, а воспитывалась родителями в домашних трудах. Исключение составляли лишь дочери феодалов, которые учились как в женских монастырях, так и дома.
Обучение музыке в эпоху Ренессанса.
Музыкальная педагогика эпохи Возрождения стремилась воспитать нового человека, музыканта иного типа, отвечающего всем требованиям своего времени: быть волевым и совершенным духовно и физически. С юных лет детей обучали хоровому пению, игре на нескольких музыкальных инструментах, музыкальной теории и композиторскому мастерству. Музыкант того времени должен был быть универсальным в своей области, и при необходимости переключаться от одного вида деятельности к другому. Главным нововведением эпохи стало совместное обучение и мальчиков и девочек.
Ведущие деятели эпохи отводили музыке большое значение, считая ее выше других искусств и наук. Это способствовало широкому распространению образовательных учреждений: школ музыкального мастерства и академий. Появлялись они главным образом в крупных городах. Музыку стремились сделать общедоступной, чтобы через нее призвать к добру и справедливости.
Значение эпохи Ренессанса в развитии музыкального образования трудно переоценить. В отличие от Средневековья, опиравшегося в педагогике на незыблемость традиций и церковный авторитет, Возрождение открыло новые пути для ее развития, обратив свой взор к самому ребенку, его способностям и возможностям. А впереди – еще несколько столетий Нового времени, несколько сотен лет новых открытий, достижений и расцвета человеческой мысли, в которых музыке и ее воспитательным функциям отведено отнюдь не последнее место.
2. Гвидо дАреццо.
Это имя знакомо каждому музыканту. Католический священник, человек, придумавший ноты, первый дирижер в истории, автор знаменитого средневекового трактата о музыке.
Как Гвидо из Ареццо придумал ноты
В Ареццо Гвидо руководил детским хором кафедральной школы. Его педагогический талант и свобода научной деятельности под покровительством епископа способствовали тому, что Гвидо Аретинский совершил реформу нотной записи и основал сольмизацию – прообраз современного сольфеджио. Для того, чтобы ученики Гвидо в кафедральной школе и певцы монастырской капеллы легче и точнее исполняли мелодию, музыкант ввёл шестиступенный звукоряд с определённым соотношением интервалов – гексахорд. В трактате Гвидо «Микролог» 1025 г. раскрывалась суть теории монаха. В работе, в частности, упоминались полные названия нот Гвидо Ареццо. Это были Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La по начальным буквам каждой строчки молитвы-акростиха к Иоанну Крестителю, которого монах-бенедиктинец очень ценил.
В упомянутом трактате фигурировала и знаменитая Гвидова рука, на каждом суставе которой условно располагался звук. Управляя своими певчими, монах-музыкант сгибал и разгибал пальцы, указывая на ту или иную ноту. Это вокальное упражнение в чтении нот без текста используется и сейчас – распевать ноты при помощи Гвидовой руки учат современных детей в музыкальных школах, им владеют даже уличные музыканты в Италии.
Корнями слов нового языка послужили семь основных музыкальных нот, они же образовывали и некоторые новые слова: си означало "да", до — "нет", ре — "и", ми — "или", до—ре — "я", до—фа — "он", ре—до — "мой" и т. д.
 
3.
«Собачий вальс»
Знаете ли вы, где собачий вальс зовут ослиным маршем, а где — кошачьей полькой?
Собачий вальс в разных странах называется по-разному. В Германии, Бельгии, Нидерландах — блошиный вальс. В Болгарии — кошачий марш, а в Финляндии — кошачья полька. В Венгрии — ослиный марш, а во Франции его почему-то называют отбивной котлетой. Ненавязчивая мелодия, с которой каждый начинающий играть на фортепиано завязывает свое знакомство с нотами, известна практически всем. Даже если не знают нот, могут сыграть по памяти, как видели в кино, или показывали знакомые – и вот уже звучит незатейливая забавная мелодия.
Но если копнуть глубже, окажется, что не все так просто – во-первых, собачий вальс называется собачьим только в русскоязычных странах, во-вторых это далеко не вальс. И в-третьих, неправы те знатоки, которые авторство мелодии безоговорочно приписывают Шопену.
Написал этот не собачий и не вальс совсем не Шопен.
В Европейских странах эта мелодия называется «Блошиным вальсом», «Ослиным» или «Кошачьим маршем» либо полькой.
В любом случае, стилистически это скорее полька, а не марш и не вальс. Что касается авторства, то Шопена сюда припутали, потому что у него есть незамысловатый вальс опус 64, и есть легенда, что написан он в честь собачки Жорж Санд, любимой женщины композитора, чье настоящее имя было Амандина Аврора Люсиль Дюпен.
История романтичная, но не соответствует действительности.
С Собачьим вальсом история следующая – сама правдоподобная версия есть у немцев, которые предполагают, что автором Flohwalzer – Блошиного вальса был некто Ferdinand Loh или F.Loh, композитор, на авторство которого указывает музыковед Эрик Бауман.
Версия замечательная и более чем логичная, однако на от Фердинанда Ло не только не осталось никаких партитур, нет никаких свидетельств, что такой композитор вообще когда-либо жил под Луной.
Композитор, автор Собачьего вальса до сих пор не установлен, оригинальные партитуры не найдены, так что имеем то, что имеем. А собачкам эта музыка на самом деле нравится.
4.
Иоганн Брамс
 Иоганнес Брамс запомнился весьма необычным увлечением – он любил раздавать сладости детям на улицах. Иногда он устраивал целые соревнования, поднимал руку и сладкое угощение доставалось тому, кто выше прыгнет.
5.
В.А.Моцарт
Музыкальный вундеркинд Моцарт с 7 лет гастролировал по миру и был лишён нормального детства. Во время одного из концертов в зал забежала кошка, и мальчик, забыв о слушателях, бросился к ней. А получив в 14 лет звание академика, подросток, в ответ на поздравление отца, попросил позволения «немножко погулять». Моцарт любил поспать – разбудить его было невероятно сложно. Только один способ срабатывал безотказно: стоило сыграть аккорд, композитор мгновенно просыпался и начинал импровизировать. Моцарт страстно любил бильярд. За вечер он мог спустить весь свой гонорар – к слову, немаленький: на него в те времена можно было кормить среднюю семью в течение месяца. Привычка жить на широкую ногу и сгубила композитора. Хоронили его как бедняка – в общей могиле.
6.
Федор Шаляпин и Максим Горький.
Ф.Шаляпин и М.Горький практически в одно и то же время пробовались в хор. Горького взяли, Шаляпина нет.
7.  
«Happy Birthday to You»
Компания «Warner Brothers» ежегодно зарабатывает около 2 000 000 долларов за авторское право на песню «Happy Birthday». Мелодия «Happy Birthday to You» происходит от песни «Good Morning to All» (Доброе утро всем). Считается, что мелодию до 1893 года сочинили сёстры Пэтти и Милдред Хилл.
Пэтти Хилл работала в детском саду в Луисвилле, разрабатывала различные методы обучения. Её сестра Милдред была пианисткой и композитором. Оригинальная их версия «Good Morning to All» сочинялась как песня, которую дети могли бы легко петь. В 1893 году сёстры опубликовали мелодию в своём сборнике песен для детского сада. Есть предположения, что мелодия и текст был заимствован из подобных песен девятнадцатого века — «Happy Greetings to All», «Good Night to You All», «A Happy New Year to All», «A Happy Greeting to All». Американский профессор права Роберт Брайнесоспаривает такие предположения, отмечая, что эти ранние песни имели совершенно иные мелодии.
Но авторство сестёр Хилл иногда оспаривается. В своей книге «Freedom of Expression» Кембрю Маклауд (англ.) привёл аргументы против авторских прав на текст песни «Good Morning to All» и мелодию: практически вся мелодия уже существовала до этой версии, а текст сочинили вместе 5—6 летние дети, учившиеся у сестёр Хилл.
Полный текст «Happy Birthday to You» впервые встречается в печати как последние четыре строки стихотворения «День рождения Роя», опубликованной в книге A Primer of Work and Playбез указания, что это слова песни. Вариант мелодии и текста «Happy Birthday To You» впервые напечатан в 1911 году, но, вероятно, существовал и раньше. В 1924 году, Роберт Коулман  включил «Good Morning to All» как второй куплет песни-поздравления с днём рождения. Коулман также опубликовал «Happy Birthday to You» в сборнике «The American Hymnal» в 1933 году.
Известные исполнители.
Одно из самых известных исполнений «Happy Birthday to You» было сделано для президента США Джона Ф. Кеннеди в мае 1962 года. Мэрилин Монро спела её столь чувственно, что в прессе тут же начали ходить слухи о том, что между ней и президентом происходит роман.
Заметным исполнителем был комедийный пианист Виктор Борге, который играл песню в стилях различных композиторов, например начинал играть Лунную сонату, плавно переходя в песню.
В 2010 году индийский дирижёр классической музыки Зубин Мета дирижировал оркестром, исполнявшим вариации на тему «Happy Birthday to You» в стилях различных композиторов, включая Вагнера, Баха, Моцарта, Бетховена, в венском, нью-орлеанском и венгерском стилях.
5 августа 2013 года мелодия «Happy Birthday to You» прозвучала на Марсе — инженеры НАСА из Центра космических полётов Годдарда запрограммировали марсоходCuriosity ежегодно праздновать свой «день рождения» (годовщину посадки) исполнением мелодии в виде специально сформированной серии вибраций одного из бортовых приборов.
Проблемы использования песни в кино.
По данным сайта Internet Movie Database, песня «Happy Birthday to You» использовалась почти в 150 фильмах. Но в сотнях фильмов в сценах дней рождения песня не звучит. Перед тем как песня была защищена авторским правом, её свободно использовали: например, в мультфильме «Bosko’s Party» хор животных поёт её дважды.
В 1987 году вышел документальный фильм Eyes on the Prizeruen о движении за гражданские права чёрнокожих в США, в котором была сцена празднования дня рождения, на которой разочарованный Мартин Лютер Кинг начинал своё движение. После первой демонстрации на протяжении многих лет фильм не могли продавать или транслировать из-за стоимости возмещения авторских прав, составной частью которых было исполнение в фильме «Happy Birthday to You». Лишь учреждённые в 2005 году гранты для авторских вознаграждений позволили в феврале 2008 года показать фильм на телеканале PBS.
В документальном фильме «Корпорация» (2003) утверждалось, что Warner/Chappell Music взимает до 10 000 долларов за появление песни в любом фильме. Из-за вопроса авторского права, рекламисты, сценаристы, менеджеры ресторанных сетей, режиссёры редко использовали полный вариант «Happy Birthday to You». Например, в фильмах исполняли только начало или конец, либо избегали песни, либо заменяли её на «For He’s a Jolly Good Fellow». В фильмах начали откровенно обыгрывать необходимость оплаты лицензии. На проблему авторских прав «Happy Birthday to You» напрямую указывали в 2009 году в эпизоде «iMake Sam Girlier» комедийного сериала iCarly, в которой начинают петь песню, но один из героев говорит, что песня не в общественном достоянии, и вместо неё исполняют «For He's a Jolly Good Fellow»ruen. Проблема авторского права на песню обыгрывается в телесериале «Высший класс», где персонажи неоднократно пытаются петь песню, но останавливаются другими героями напоминанием о цене исполнения. Мелодия песни первоначально звучала в мультфильме «Неправильные штаны», но была заменена на «For He’s a Jolly Good Fellow» для DVD-релиза. Проблемы возникали даже при исполнении песни на вымышленных языках. Из первоначального варианта эпизода «Параллели» 7-го сезона сериала «Звёздный путь: Следующее поколение» исполняемую по-клингонски песню заменили на клингонский же вариант «For He’s a Jolly Good Fellow».
В 2014 году ведущий вечернего ток-шоу Стивен Колберт пожелал песне счастливого дня рождения и спел первую строчку, но на экраны вывели сообщение о технических неполадках. «Простите, друзья, нельзя спеть „Happy Birthday to You“, даже чтобы поздравить с днем рождения песню „Happy Birthday to You“ в её день рождения», — пояснил Колберт. В ноябре 2015 года в эпизоде «Мустанг Буллит» телесериала «Голубая кровь» во время празднования 40-летия Эрин Рейган (Бриджит Мойнахан) семья начинает петь «Happy Birthday to You», но их трижды останавливает отставной комиссар полиции Генри Рейган (Лен Кару). На вопрос, почему он запрещает петь, Генри отвечает: «Не можете, если не хотите платить компании, которая владеет правами». Комиссар Фрэнк Рейган (Том Селлек) подтверждает: «В соответствии с законодательством об интеллектуальной собственности вы не можете петь „Happy Birthday to You“, если не заплатили гонорар компании, которая владела авторскими правами, иначе вы нарушаете закон». Линда Рэйган (Эми Карлсон) говорит: «Хорошо, но люди пели „Happy Birthday to You“ всегда бесплатно».
Ни одна из ранних публикаций «Happy Birthday to You» не включала оговорки об авторских правах. В 1935 году Summy Company зарегистрировала авторские права на фортепианную аранжировку мелодии «Good Morning to All», указав как автора мелодии Preston Ware Oremruen и автора слов Mrs. R. R. Forman. Это послужило правовой основой для утверждения, что Summy Company юридически зарегистрировала авторские права на принцип песни. После нескольких реорганизаций, в 1988 году за 25 млн долларов компанию приобрела Warner/Chappell Music, которая оценила авторские права на «Happy Birthday to You» в 5 млн долларов. На основании регистрации 1935 года компания Warner заявила, что в США авторские права на песню истекают лишь в 2030 году, и исполнения песни в кино, на телевидении, радио, в любом публичном месте, для любой группы, где значительное число присутствующих не являются семьёй или друзьями, являются незаконными без выплаты роялти в пользу Warner. В Европейском союзе авторские права на песню были установлены до 31 декабря 2016 года (70 лет после смерти автора — Пэтти Хилл умерла в 1946 году). В Канаде и других странах, где время действия авторских прав включает жизнь автора плюс 50 лет, авторские права истекли в 1985 году. В 2008 году Warner собирала в виде роялти за песню около 5 тыс. долларов в день (2 млн долларов в год).
Роберт Брайнес после изучения истории песни в 2010 году пришёл к выводу, что «почти наверняка она больше не защищена авторским правом». Компания Good Morning To You Productions Corp. снимала документальный фильм о песне. Под угрозой крупного штрафа она была вынуждена заплатить Warner 1,5 тысячи долларов авторских отчислений. В 2013 году Good Morning To You Productions Corp., опираясь на исследования Роберта Брайнеса, подала в суд на Warner за ложные утверждения об авторских правах на песню, стремясь не только возвратить свои деньги, но и все гонорары, выплаченные другими режиссёрами с 2009 года.
В ходе разбирательств, в июле 2015 года суду предоставили достаточно чёткую копию публикации 1922 года, которая включала «Happy Birthday to You». У публикации есть оговорка: «Опубликовано по специальному разрешению, любезно предоставленного „The Clayton F Summy Co.“» (англ. Special permission through courtesy of The Clayton F Summy Co.). Поскольку музыка и слова песни были опубликованы без уведомления об авторских правах, то уже в то время «Happy Birthday to You» находилась в открытом доступе. Warner/Chappell Music оспаривала доказательства, утверждая, что не было необходимых разрешений от владельца авторских прав, а значит слова и ноты «Happy Birthday to You» всё равно будут предметом авторского права.
В конце сентября 2015 года суд Лос-Анджелеса постановил, что компании Warner/Chappell Music принадлежат авторские права на фортепианную аранжировку, но не на текст песни или её мелодию. Вопрос о том, считать ли публикации 1922 и 1927 годов переводом песни в общественное достояние, суд предложил выяснять в ходе отдельного судебного разбирательства[29]. Некоторые СМИ интерпретировали решение суда как объявление произведения находящимся в общественном достоянии. Но решение не содержит такой формулировки, констатируется лишь, что Warner/Chappell Music не доказали наличие у них авторских прав. Тем не менее, раз нет никаких других претендентов на авторские права и авторские права на мелодию давно истекли[32], истцы полагали, что песня находится в общественном достоянии. В июне 2016 года суд окончательно утвердил соглашение об урегулировании этого спора. Песня юридически стала достоянием общественности, а Warner/Chappell Music обязалась выплатить 14 млн долларов компенсации тем, с кого компания ранее взимала сборы за воспроизведение композиции.
8. Никто из участников группы «Битлз» не знал нотной грамоты.
9. Леонардо да Винчи виртуозно играл на лире. Когда в суде Милана рассматривалось дело Леонардо, он фигурировал там именно как музыкант, а не как художник или изобретатель. В 4 года его забрали в семью отца, где он получил начальное образование: чтение, письмо, математика, латынь. Одна из особенностей Леонардо да Винчи — его почерк: Леонардо был левша и писал справа налево, переворачивая буквы так, что текст легче было читать с помощью зеркала, но если письмо было адресовано кому-либо, он писал традиционно. Когда Пьеро было за 30, он переехал во Флоренцию и обосновал там свое дело. Чтобы найти работу для сына, отец привез его во Флоренцию. Будучи незаконно рожденным, Леонардо не мог стать юристом или врачом и отец решил сделать из него художника. В то время художники, считавшиеся ремесленниками и не принадлежавшие к элите, стояли чуть выше портных, но во Флоренции испытывали к живописцам гораздо больше почтения, чем в других городах-государствах.
 
10.
Вокзал.
 Слово ВОКЗАЛ в своем происхождении имеет связь с музыкой. Дело в том, что слово это английское и состоит из двух понятий — «вок» — часть слова «вокал» (пение) и слова «зал» (большое помещение для публики). Таким образом, получается, что вокзал — это помещение для пения перед публикой.
В русский язык это понятие попало благодаря Павловскому вокзалу (близ Петербурга), служившему одновременно железнодорожной станцией (залом ожидания для пассажиров) и увеселительным местом.
Чтобы пассажирам не было скучно в ожидании поезда, в вокзальном зале их развлекали пением.
11.
Консерватория.
Слово КОНСЕРВАТОРИЯ происходит от итальянского «консерваторио» — приют
и латинского «консерво»— охраняю. Первоначально консерваторией называли в Италии городской приют для сирот, где детей обучали ремеслам (первый приют открыли в Неаполе в 1537 году). В XVII веке в приютах было введено преподавание музыки, которое со временем стало основным занятием воспитанников. Консерватории как высшие музыкальные учебные заведения были открыты в России, в Петербурге (1862г) и в Москве (1866 г), позднее в Саратове (1912 г.) и Одессе (1913 г.).
12.
«Кошачий клавесин»
А знаете ли вы, что в средние века даже музыка была подчас весьма жестока? Например, по некоторым сведениям, у короля Испании Филиппа II был очень необычный музыкальный инструмент. Назвался он «кошачий клавесин». Представлял он собой длинный ящик, разделенный перегородками на четырнадцать отсеков. В отсеки сажали предварительно отобранных кошек. Отбор заключался в «прослушивании». Животным наступали на хвосты, а «настройщик» по высоте голоса распределял страдалиц по отсекам. Головы несчастных высовывались в отверстия, а хвосты были жестко закреплены под клавиатурой.
При нажатии на клавишу острая игла впивалась кошке в хвост, животное кричало. Придворные по очереди «наигрывали» мелодии и пытались брать аккорды.
Такая жестокость по отношению к пушистым созданиям объяснялась тем, что церковь объявила кошек посланницами сатаны и помощниками. А животное черного цвета имело очень мало шансов на долгую жизнь.
13.
«Короли вальсов»
А знаете ли вы, что «король вальсов», скрипач, композитор и дирижер – знаменитый Штраус -это не один, а четыре музыканта! Прежде всего, конечно, Иоганн Батист Штраус-отец, первый, кто представил миру танцевальную музыку как искусство. Он написал 250 пьес, из них 152 вальса, работал на износ, а в 40 лет вдруг узнал такой интересный факт – в Вене появился еще один «король вальсов» – его собственный 19-летний сын. Иоганн Штраус-младший написал 168 вальсов, 117 полек,73 кадрили ,37 мазурок и поднял танцевальную музыку до симфонических вершин. Он сочинял, гастролировал и не всегда успевал  дирижировать оркестром, доставшимся ему от отца. Но венская публика хотела видеть только Штрауса, и тогда Иоганна стал время от времени подменять брат Иозеф, а потом и младший брат Эдуард. Они тоже писали вальсы, по стилю напоминавшие те, что создавал Иоганн. Все братья были отменные красавцы с пышными усами, а как музыкальны и темпераментны! Тогда на концертных афишах перестали указывать имя, писали просто «Штраус», и публика часто и не догадывалась, кого из братьев будет слушать вечером. Ведь, главное, что это будет волшебный Штраус, «король вальсов»!
14.
«Дирижерская палочка»
А знаете ли вы, что известная нам небольшая дирижерская палочка вошла в употребление лишь в XIX веке, и популяризовал ее немецкий скрипач, композитор и дирижер Людвиг Шпор (1784 – 1859). Однажды на выступлении в 1820 году (по другим данным – в 1810 году) он свернул бумагу в тоненькую трубочку, которая стала как бы продолжение его руки. Впоследствии скатанная бумага превратилась в палочку, которую Шпору было удобно носить в кармане.  Дирижеры, поначалу удивленные этим новым приспособлением, затем поняли, насколько оно удобнее чем все то, что приходилось использовать до этого. А ведь пользовались дирижеры всеми возможными подручными средствами от скрипичного смычка (Глюк) до трости с набалдашниками из слоновой кости на каждом конце (Спонтини).
15.
Людвиг ван Бетховен
Годы жизни: 1770-1827
Место рождения: г.Бонн, Германия.
Композитор родился в старинном немецком городе Бонне. Его отец и дед были музыкантами. Первым учителем мальчика стал отец. Он очень хотел, чтобы его сын стал знаменитым и много зарабатывал. Но Иоганн Бетховен оказался плохим учителем: часто бывал пьян и жесток. Своего четырехлетнего сына он держал за клавесином часами или запирал в чулане со скрипкой. Уже в 8 лет Людвиг дал свой первый концерт, а в 12 – издал первое произведение и начал работать помощником органиста. Отец Бетховена, мечтавший сделать из сына великого исполнителя, запрещал ему сочинять музыку – ребёнок не должен был отвлекаться. К счастью для искусства, мальчик оказался непослушным. Хорошо образованный в области литературы, искусства и истории, композитор до конца жизни не ладил с арифметикой. Возможно, причиной этого казуса был вовсе не гуманитарный склад ума, а тот факт, что мальчик с 13 лет фактически содержал всю семью и в школе появлялся редко. Бетховен, несмотря на внешнюю угрюмость, был удивительно щедрым и великодушным человеком. Он помогал друзьям материально и до конца жизни содержал не только своих младших братьев, но и их детей. А когда рухнул брак его возлюбленной Джульетты Гвиччарди (которая отказалась выйти замуж за Бетховена), он помог деньгами и ей.
В 22 года Бетховен переехал в Вену. Ему жилось первое врмя очень трудно: приходилось заботиться о дровах, мебели, одежде, нужно было брать частные уроки, он часами играл на фортепиано. К композитору пришли слава и популярность, его принял мир аристократов таким,какой он есть-с небрежной прической, с лицом со следами ото спы и провинциальными манерами. Каждый раз, прежде чем сесть за стол и приступить к сочинению музыки, Бетховен опускал голову в таз с ледяной водой. Этот прием настолько вошёл у него в привычку, что композитор не мог отказаться от него до конца жизни.
Бетховен не умел умножать.
Страшная беда подступала постепенно. Сначала Бетховен перестал слышать высокие регистры, потом у него появился шум в голове. Свое состояние н тщательно скрывал: он тайно песещал врача,принимал дорогие лекарства, хдил на сеансы лечения электричеством. Все было напрасно. Последние 25 лет жизни он был глухим. Композитор уединился от мира, стал угрюмым и раздражительным. Он продолжал писать музыку, которую не слышал, он воспринимал ее внутренним слухом. У него не было семьи. Но была музы- графиня Джульетта Гвиччарди. Он давал ей уроки фортепианной игры и собирался жениться. Но безродный музыкант не мог стать парой аристократке. И родители девушку увезли в Италию. А Бетховен посвятил ей «Лунную» сонату.
Бетховен - человек необычайно яркой натуры. Он обладал одновременно добрым и крайне вспыль-чивым нравом и был принципиален в некоторых вопросах. Например, кофе – он всегда пил чашечку этого ароматного напитка сваренную точно из 60 зернышек и никак иначе. Если бы вы заглянули в его квартиру, то были поражены хаосу, который там происходил. Среди вещей заметно бросались в глаза огромный рояль, несомненный атрибут музыкан-та, и запчасти от других инструментов, крышки, струны. Дело в том, что это было не-большое увлечение Бетховена – собирать рояли, их запчасти.
ПРИЛОЖЕНИЕ.
Увлечения музыкантов.
На одном из концертов аудитория забросала цветами и наградила его оглушительной овацией. Но он сидел лицом к оркестру и не видел реакцию зала. Один из певцов, проявив трогательную сердечность, осторожно взял его за плечи и повернул к публике, чтобы он мог увидеть ее восторг публики. Чем увлекаетесь вы в свободное время? Скрапбукинг, квиллинг, охота, вязание? Список этот практически бесконечный. Почти у каждого из нас есть какое-то увлечение, любимое занятие для души, которое помогает отвлечься от проблем и насущных дел, полностью погрузившись в него. Великие композиторы не были исключением и у них тоже были свои небольшие хобби, которым они с удовольствием занимались наряду с музыкой. Специально для вас мы собрали необычные и интересные увлечения знаменитостей, это поможет взглянуть на великих маэстро с другой стороны и открыть их для себя по-новому.
 
Сергей Прокофьев прославился не только как композитор, написавший оперу «Война и мир», но и как шахматист. Любовь к шахматам проявилась еще в юном возрасте и он не оставил любимого увлечения на протяжении всей жизни. С. Прокофьев получил первую категорию и среди его соперников, которых он не раз ставил в затруднительное положение был чемпион мира Михаил Ботвинник.
 
Людвиг Ван Бетховен, человек необычайно яркой натуры. Он обладал одновременно добрым и крайне вспыльчивым нравом и был принципиален в некоторых вопросах. Например, кофе – он всегда пил чашечку этого ароматного напитка сваренную точно из 60 зернышек и никак иначе. Если бы вы заглянули в его квартиру, то были поражены хаосу, который там происходил. Среди вещей заметно бросались в глаза огромный рояль, несомненный атрибут музыканта, и запчасти от других инструментов, крышки, струны. Дело в том, что это было небольшое увлечение Бетховена – собирать рояли, их запчасти, а что? Неплохо, главное, чтобы места всем хватило!
 
Еще один великий композитор, который прославился в области кулинарии – Джоаккино Россини. Находясь на вершине своей популярности, он вдруг бросает музыку и уезжает в Париж, где начинает заниматься любимым делом – кулинарией. К слову, талантливый человек талантлив во всем, его индюшка, нафаршированная трюфелями, турнедо а-ля Россини, рецепт которого он шлифовал в течение нескольких лет, принесли ему немалую популярность. Кстати, свою оперу «Севильский цирюльник» он создал за 2 недели.
 
 
Джакомо Пуччини был заядлым автомобилистом. Свою первую машину он приобрел еще в 1900 году. В свободное от музицирования время, он любил погонять на трассе. Это увлечение сыграло с ним злую шутку. Однажды, возвращаясь с семьей домой, композитор, как всегда, превысил скорость и не заметил обрыв. К счастью, упав с высоты 5 метров, никто не пострадал.
 
Еще один известный автомобилист среди великих композиторов – Сергей Сергеевич Рахманинов. Кстати, увлечений у него было масса: бег на коньках, сельское хозяйство, езда верхом, рыбалка, плаванье. Вы можете представить себе, что этот знаменитый на весь мир композитор разводил поросят? Но настоящей его страстью был автомобиль. Еще до Первой мировой войны он купил свою первую машину фирмы «Лора». Сергей Сергеевич часто устраивал гонки на ней, совершал длительные прогулки, и на любые гастроли и выступления обязательно брал «Лору» с собой. Если на любимом автомобиле появлялась царапина, то Рахманинов очень страдал, а случись ливню в день его выступления – концерт мог быть отменен, чтобы не повредилась краска.
 Как известно, Вагнер отличался патологической расточительностью: он совершенно не умел распоряжаться деньгами. Именно поэтому большую часть своей жизни композитор голодал и бегал по разным городам и странам от кредиторов. А долги он не платил никогда – едва крупная сумма попадала ему в карман, он напрочь забывал о долговых обязательствах. Да что там, ему даже приходилось сидеть в долговой тюрьме! Биографы композитора предполагают: для того, чтобы быть неузнанным кредиторами и беспрепятственно покинуть город, Вагнер одевался в дамский наряд. Сомнительный факт, но в пользу этой версии говорят последние исследования жизни композитора, изложенные их авторами в The Wagner Journal. Они утверждают, что Вагнер не только примерял дамские платья, но и неоднократно появлялся в них перед современниками.
 А вот Гектора Берлиоза на этот поступок подвигла безответная любовь. Пребывая в Париже, композитор влюбился в прекрасную и талантливую пианистку Камиллу Мок. Но едва обручившись, Берлиоз покидает ее – ему пришлось отправиться на учебу в Рим. Спустя пару месяцев он получает печальное известие: Камилла не только завела новый роман, но еще и вышла замуж за композитора И. Плейеля. И не просто композитора, а еще и владельца фабрики фортепиано – а это куда более «выгодный» для нее вариант! В приступе ревности Берлиоз отправляется в Рим, чтобы убить изменницу, ее мать, новоиспеченного супруга, а потом и себя! А для того, чтобы не быть узнанным, Берлиоз решает… переодеться в горничную! Примерил костюмчик, взял пистолет, яд – на случай осечки, и отправился мстить. Однако по дороге костюм горничной был потерян, и ему пришлось вновь возвращаться в Рим за новым платьем. Но пока композитор доехал до дома, измена Камиллы уже не казалось ему такой трагичной. А вскоре он и вовсе о ней забыл.
 Ну согласитесь, композиторы – удивительные и неординарные личности! Идя на поводу своих душевных порывов, они совершают необъяснимые, и, порой, шокирующие поступки. Ну и раз уж речь идет об одежде, еще один любопытный факт: однажды Юлия Гвиччарди, возлюбленная Бетховена, заметила, что у него неправильно повязан бант. Заботливая ученица перевязала его как положено, а затем поцеловала композитора в лоб. После этого Бетховен не снимал бант и костюм несколько недель. Вот такие они бывают, эти творцы музыкального искусства!
 
ГЕНДЕЛЬ — ВЗДОРНАЯ ФУТБОЛЬНАЯ ЗНАМЕНИТОСТЬ.
Гендель был человеком вспыльчивым и самолюбивым. Он отказался от присвоения звания почётного профессора Оксфорда, не желая становиться коллегой «этих болтунов». За получение диплома нужно было заплатить небольшие деньги, и это показалось Генделю унизительным. А когда во время репетиции оперы знаменитая певица Франческа Куццони отказалась петь арию в той манере, которую предлагал композитор, тот в ярости в буквальном смысле пытался выбросить её в окно. Гендель самостоятельно освоил клавесин, случайно наткнувшись на инструмент на чердаке родного дома. Ему было 4 года. Отец композитора был против его увлечения, не считая музыку серьёзной профессией. Не желая огорчать родителя, Гендель поступил на юридический факультет и даже умудрился его закончить. Гимн европейской Лиги чемпионов – аранжировка произведения Генделя «Садок-Священник». Оно было написано по случаю коронации Георга II и связано с библейской тематикой.
 
БЕЗДАРНЫЙ МУЗЫКАНТ ЧАЙКОВСКИЙ.
 Первые учителя Чайковского считали его посредственным музыкантом. Он выучился на юриста и даже несколько лет проработал в Департаменте юстиции. Только в 21 год Чайковский решил заняться музыкой, поступив… на курсы для дилетантов! Композитор отличался невозможной любознательностью. Кроме литературы, истории и искусства он занимался ботаникой и зоологией (оказавшись в Берлине, первым делом побежал в знаменитый зоопарк), астрономией, медициной, интересовался техническими новинками (например, первым в стране опробовал фонограф Эдисона) и обожал раскладывать пасьянсы. Чайковский женился только в 37 лет. Помешанная на нём Антонина Милюкова завалила композитора признаниями в любви, а он не хотел быть причиной её несчастья. Но фактически брак продлился несколько недель – молодая женщина оказалась отнюдь не Татьяной Лариной.Тем не менее, до конца жизни композитор содержал Милюкову и даже помогал её детям, рождённым от других мужчин. Чайковский был помешан на гигиене и постоянно мыл руки. Парадоксальным образом он умер от холеры, неосторожно выпив сырой воды во время эпидемии. Хотя существует версия, что трагическая оплошность была не случайностью, а самоубийством.
 
РОЖДЁННЫЙ В СОВЕТСКОМ СОЮЗЕ.
Свиридов своей музыкальной карьерой во многом обязан матери. Ей, крестьянке, за ударный труд во благо СССР была положена награда: корова или рояль. Заметив музыкальные способности сына, она выбрала инструмент и этим определила судьбу мальчика. Во время учёбы Свиридов жил в общежитие в одной комнате с 20 соседями. Сокурсники пророчески дразнили его «великим композитором» — никто, кроме него, не посещал сочинительский курс. Всю жизнь этот советский музыкальный гений и обладатель высших правительственных наград арендовал инструмент у Союза композиторов. На покупку своего банально не хватало денег. Свиридов обожал рыбалку, но при этом отличался чрезвычайной брезгливостью и не мог копать червей. Если же иного выхода не было, Свиридов после этой процедуры часами мыл руки. Еще один интересный факт из жизни композитора связан с его дневниками. Всю жизнь он вёл записи, используя для этого не только тетради и блокноты, но и магнитофонную плёнку, поля книг и журналов, клочки бумаги, справочники, телефонные книги и даже свои нотные записи.
 
ХИМИК И МУЗЫКАЛЬНЫЙ ГЕНИЙ.
Бородин – друг и соратник Менделеева – был доктором медицины и профессором химии, руководил лабораторией и сделал несколько важных открытий в науке. Он даже открыл абсолютно новаторские для того времени Женские врачебные курсы. Знаменитый портрет Бородина кисти Репина был написан не с композитора, а с человека, похожего на его. Самого Александра Порфирьевича уже не было на свете. Однажды в поезд, на котором Бородин и Менделеев путешествовали по Италии, ворвалась австрийская полиция, искавшая сбежавшего политического преступника. Специфическая внешность композитора вызвала подозрения, и Бородина обыскивали и допрашивали больше часа. Когда же его наконец отпустили и поезд тронулся, оказалось, что настоящий беглец действительно прятался в этом вагоне, но полицейские, занятые Бородиным, его просто не заметили.
И еще немного…
Пауки, если заиграешь перед ним на скрипке, выползают из своих укрытий. Хотя, конечно, не для того, чтобы послушать музыку: паутина от звуков скрипки колеблется, и паук думает, что попалась добыча.
 
В средние века крыс выводили из городов дудочкой. Существовала даже специальная профессия: дудочник-крысолов. Кстати, когда недавно в одном старинном английском замке состоялся рок-концерт, крысы из замка тоже начисто исчезли.
 
Уникальный случай в истории музыки. В 1792 году на премьере оперы "Тайный брак" композитора Чимарозы зрители хлопали так громко, что артисты были вынуждены исполнить на "бис"... всю оперу целиком.
 
Однажды Карузо явился в банк без всяких документов и ему пришлось спеть кассиру, чтобы тот удостоверился, что он действительно Карузо. Выслушав арию из "Тоски", кассир согласился, что это удостоверяет личность получателя и выплатил деньги, а Карузо потом признался, что больше никогда так не старался.
 
 
Первая фонограмма появилась еще в конце 19 века: один итальянский композитор возил с собой на выступления фонограф, на котором была записана фортепьянная партия его произведений.
 
Николай I не любил композитора Глинку. И так сильно, что приказал заменять гауптвахту для провинившихся офицеров посещением оперы "Руслан и Людмила".
 
Проведенное в Америке исследование показало, что больше всего самоубийств, разводов и прочих личных катастроф наблюдается среди тех, кто любит кантри-музыку.
 
Самой популярной свадебной музыкой в США является песня Уитни Хьюстон «I will always lоve Yоu». По странному совпадению обстоятельств, она же – самая популярная похоронная музыка в Великобритании.
 
Прослушивание громкой музыки пагубно сказывается на центральной нервной системе. Так что громкая музыка в автомобиле - это не только угроза безопасности движения, но и потенциальная угроза здоровью. Поэтому в каждом районе Нью-Йорка стоит определенный шумовой предел, за превышение которого полагается штраф. А в Английском городе Бирмингеме полиция пошла дальше - за прослушивание в автомобиле громкой музыки полагается конфискация самого автомобиля. Однако качественная музыка в автомобиле - это прекрасный способ скоротать время в пути и сделать дорогу более приятной.
 
ПАСПОРТ ПРОЕКТА
«ЗНАКОМСТВО ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА
С ТВОРЧЕСТВОМ
ПЕТРА ИЛЬИЧА ЧАЙКОВСКОГО.
ЦИКЛ ПРОИЗВЕДЕНИЙ «ВРЕМЕНА ГОДА»»
 
 
 
АВТОР ПРОЕКТА:
Музыкальный руководитель
МБДОУ детский сад№5
Ерохина Наталья Николаевна
 
 
 
 
ЗАТО Озерный
2018 г
Образовательная область: «Художественно-эстетическое развитие» («Музыка»)
Области интеграции: «Художественно-эстетическое развитие», «Познавательное развитие», «Речевое развитие», «Социально-коммуникативное развитие».
Место реализации: МБДОУ детский сад№5 ЗАТО Озерный
По содержанию: монопроект
 Участники проекта: музыкальный руководитель, воспитанники старшей и подготовительной групп, воспитатели этих групп, родители детей.
Привлекаемые участники: педагоги и обучающиеся детской  школы искусств ЗАТО Озерный.
По виду деятельности: познавательно-творческий.
По форме реализации:  групповой.
Продолжительность: долгосрочный (с января по декабрь).
Новизна: знакомство детей с классической музыкой в высокохудожественном исполнении, экологическая направленность
Основные формы реализации проекта:
- интегрированные НОД,
- слушание музыки в режиме дня «минутки музыки»,
- работа с познавательной литературой,
- продуктивная деятельность (изодеятельность),
- музыкальные гостиные,
- музыкальные викторины,
- встречи с обучающимися детской  школы искусств.
Этапы разработки проекта:
- донести до участников проекта важность темы,
- создать развивающую среду: подобрать аудио и видеоматериалы, иллюстративный материал, художественную литературу на темы «Музыка П.И.Чайковского», «Времена года в природе, музыке, литературе, живописи»
- подобрать материалы для продуктивной деятельности,
- составить перспективный план мероприятий.
Актуальность проекта:  классическая музыка благотворно влияет на воспитание и обучение ребенка, развивает нравственно-духовные качества, эмоциональное восприятие окружающего. Для полноценного развития ребенка и становления его как личности, необходимо создавать условия для появления устойчивого интереса к классической музыке и желания ее слушать.
Гипотеза: ребенок 5,5 -7 лет способен воспринимать и понимать классическую музыку через правильно подобранные приемы, методы и формы обучения.
Цель проекта:  формирование благоприятной психологической среды для привития  и закрепления навыков слушания классической музыки; ознакомление  детей 5,5 – 7 лет с музыкальным альбомом «Времена года» П.И.Чайковского, повышение уровня музыкальной культуры через восприятие классической музыки альбома «Времена года» П.И.Чайковского.
Задачи проекта:
- воспитывать потребность в классической музыке и вызывать желание ее слушать;
- создать условия, методическое обеспечение проекта;    
- познакомить детей с сезонными изменениями в природе, учить выражать в устной речи  отношение к природе, сезонным изменениям по месяцам. воспитывать умение видеть прекрасное в любом времени года; формировать у детей познавательный интерес к окружающему миру; воспитывать бережное отношение к природе, повышать уровень экологической культуры.
- организовать и провести  встречи  детей с исполнителями произведений классической музыки (педагогами и обучающимися ДШИ);  дать возможность детям  эмоционально почувствовать классическую музыку в «живом исполнении»;
- стимулировать желание детей слушать и исполнять классическую музыку в разных видах деятельности;
- создать мотивацию к занятию классическим искусством в ДШИ;
- формировать культуру и эстетический вкус детей, используя в  разных областях образовательной деятельности классическую музыку.
- вовлечь родителей в совместную деятельность с детьми; научить  их создавать условия для знакомства ребенка  с музыкальными классическими произведениями в домашней обстановке;
- создать условия для самореализации детей, актуализации их личностных качеств.
 
Принципы реализации проекта:
- системность;
- доступность;
- учет возрастных особенностей детей;
- интеграция образовательных областей;
Преемственности взаимодействия с ребенком в условиях ДОУ и семье;
- сотрудничество в социуме.
Продукты проекта:
Для детей:
- выставка детских рисунков «Мы рисуем музыку»,
- создание альбома с детскими рисунками «Времена года».
Для педагогов:
- презентация проекта.
Для родителей:
- фото и видеоверсия
Для социальных партнеров:
-  подарки и открытки от детей
Ожидаемые результаты по проекту
Для детей:
- обогащать впечатления, формировать эстетический вкус, развивать память, мышление, речь ;
- создание атмосферы праздника во время  бесед- концертов, слушая «живую музыку» в детском саду в исполнении гостей – музыкантов.
- осознанная радость и эмоциональность  во время восприятия и исполнения музыки П.И.Чпйковского;
Для педагогов:
-способствовать проявлению  положительных эмоций у детей  во время слушания классической музыки, и создание условий для этого.
-стимулировать желание ребят слушать и исполнять классическую музыку в самостоятельной деятельности на протяжении всего проекта;
-активно использовать классическую музыку в разных областях образовательной деятельности совместно с другими методическими материалами. 
Для родителей:
- видеть  и развивать  интерес у ребенка к  музыке композиторов классиков.
Для социальных партнеров:
- фотографии для выставки;
Форма проведения итогового мероприятия проекта: Развлечение – концерт (совместно с родителями)
Название игрового мероприятия проекта: «  Музыкальное путешествие по временам года»
Предметно-развивающая среда:
1.Презентация «Петр Ильич Чайковский: жизнь и творчество»
2.Аудиозаписи «Времена года» П.И.Чайковского.
3. Иллюстрации.
4.Стихотворения о временах года.
5.Копии с репродукций картин известных русских художников по теме «Времена года»
 
Содержание работы
Дата проведения Мероприятия
 
Январь
  1. Беседа с воспитателями (консультация) о создании альбома «Времена года»
  2. «Музыкальная гостиная».» Слушание музыки. «Январь. У камелька».П.И.Чайковский
Февраль
 
«Музыкальная гостиная». Слушание. «Февраль. Масленица». П.И.Чайковский
Март
 
«Музыкальная гостиная». Слушание музыки. «Март. «Песня жаворонка».П.И.Чайковский
Март Подготовить папку-передвижку для родителей на тему «П.Чайковский. Музыка и природа»
Март
 
Родительское собрание на тему «Диагностика особенностей восприятия музыки П.И.Чайковского детьми старшего дошкольного возраста».
Апрель
 
«Музыкальная гостиная». Слушание музыки. «Апрель. Подснежник».П.И.Чайковский
Май
 
«Музыкальная гостиная». Слушание музыки. «Май. Белые ночи»П.И.Чайковский
Июнь
 
«Музыкальная гостиная». Слушание музыки. «Июнь.Баркаролла.»П.И.Чайковский
Июль
 
«Музыкальная гостиная». Слушание музыки.  «Июль. Песня косаря».П.И.Чайковский
Август
 
«Музыкальная гостиная». Слушание музыки. Август. Жатва» П.И.Чайковский
Сентябрь
 
«Музыкальная гостиная». Слушание музыки. «Сентябрь. Охота» П.И.Чайковский
Сентябрь
 
Выступление на семинаре для воспитателей  на тему «Влияние природы на творчество Петра Ильича Чайковского».
Октябрь
 
«Музыкальная гостиная». Слушание музыки. «Октябрь. Осенняя песня» П.И.Чайковский
Октябрь Выступление на заседании МО музыкальных руководителей ЗАТО Озёрный «История создания альбома «Времена года» П.И.Чайковского»
Ноябрь
 
«Музыкальная гостиная». Слушание музыки. «Ноябрь. На тройке»П.И.Чайковский
Декабрь
 
«Музыкальная гостиная». Слушание музыки. «Декабрь.Святки»П.И.Чайковский
Декабрь Практикум для воспитателей. КВН «Времена года»
Декабрь. Итоговое занятие «Музыкальное путешествие по временам года»
 
Литература:
1.Программа "От рождения до школы ", авторы Н. Е. Веракса, Т. С. Комарова, М. А. Васильева.
2. Программа "Музыкальные шедевры ", автор О. П. Радынова
3. Журнал "Музыкальный руководитель"№4 за 2012год
4.Ресурсы сети Интернет.
«Использование видео-партитур при обучении детей игре на детских музыкальных инструментах и развитии чувства ритма у детей
 дошкольного возраста"
Подготовила:
Музыкальный руководитель
Ерохина Н.Н.
 ЗАТО Озерный, 2018г.
Музыкальное воспитание детей дошкольного возраста-это источник неисчерпаемых возможностей для всестороннего развития каждого ребенка: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок приучается видеть и чувствовать красоту окружающего мира, закладываются основы музыкальной культуры.
Музыкальная деятельность включает в себя как восприятие музыки (слушание), так и исполнительство – пение, игра на детских музыкальных инструментах, музыкально-ритмические движения.
Именно исполнительство является толчком к развитию каждого дошкольника.
Одним из самых трудных, но самых интересных и любимых детьми видов детского исполнительства является игра в оркестре, как в одном из видов коллективного музицирования. Разновидности оркестров в детском саду:
-шумовой,
-ансамбль,
-смешанный.
Шумовой оркестр включает в себя разные типы музыкальных инструментов, не имеющих звукоряда. Так как многие малыши умеют достаточно ритмично воспроизводить хлопками сильные доли, то им уже в группах раннего возраста я им предлагаю погремушки, бубны, колокольчики. Дети играют одновременно. Дети старшего возраста также с удовольствием играют в шумовом оркестре, но  они уже могут играть отдельные партии.
Ансамбль может состоять из однотипных инструментов. При игре в смешанном оркестре используются разные инструменты.
В дошкольных учреждениях не всегда можно создать ансамбль из одинаковых инструментов, потому что их просто нет в наличии для каждого ребенка группы. По этой причине в детских садах (в том числе и в нашем) наиболее популярен смешанный оркестр.
Детское музицирование обогащает детей впечатлениями, расширяет кругозор, способствует формированию многих нравственных и волевых  качеств. Но красоту музыке, которую создают маленькие музыканты создают не только наличие инструментов, а качественное исполнение, то есть соблюдение правильной динамики, ритмического рисунка. Остановимся на ритме.
Ритм – это чередование долгих и коротких длительностей. Чувство ритма – это способность активно переживать музыку, чувствовать эмоционально выразительность музыкального ритма и точно его воспроизводить.
Из всех музыкальных способностей чувство ритма развивается сложнее всего. Существует мнение, что развить его невозможно, так оно является врожденным.  Но современные исследования и практическая деятельность педагогов-музыкантов доказали обратное. Самое главное, это начать как можно раньше. Уже с 5 лет это будет гораздо сложнее. Поэтому моменты по развитию чувства ритма я включаю с младшего дошкольного возраста, а какие-то формы работы и в раннем возрасте. Это использование речевых и музыкальных игр, пальчиковая гимнастика, ритмические упражнения. Ритм присутствует во всех моментах музыкальной НОД: в пении, слушании, танцах, музыкально-ритмических движениях, в ритмических играх с музыкальными инструментами.
Исследователи (К. В. Тарасова, Б. Теплов, К. Орф) отмечают, что ритмическое воспитание может быть зрительным, слуховым и двигательным.  То есть, если восприятие ребенка подкреплено движениями, и, наоборот, движения подкреплены зрительной опорой, то чувство ритма развивается гораздо быстрее, и оно эмоционально богаче окрашено.
Поэтому в решении задачи: соединение музыки и движения со зрительной опорой, как фактором совершенствования чувства ритма,  я третий год работаю над темой по самообразованию «Использование видеопартитур при обучении детей игре на детских музыкальных инструментах и развитии чувства ритма у детей дошкольного возраста».
 
Все дети любят мультфильмы. Все дети любят играть. Все дети любят музыку. Соединив эти три составляющих : «мультфильм»+ «музыка» + «игра» получился своеобразный творческий продукт – «видеопартитура». Видеопартитуры представляют собой не просто музыкальные мультфильмы, а сочетают в себе как яркий мультипликационный сюжет, понятный детям, так и ритмические схемы, изображенные в виде крупных и мелких предметов, ритмичное музыкальное сопровождение. Такие видеоупражнения и игры способствуют развитию у детей чувства ритма. Видеопартитуры используются в качестве наглядной опоры. Дети не испытывают особых затруднений при игре по видеопартитурам.
Видеопартитуры (далее ВП) могут быть как с музыкальным сопровождением, так и без него. ВП могут содержать в себе или ритмический рисунок, представленный крупными предметами («длинные нотки ТА») и мелкими предметами («короткие нотки ТИ»); могут содержать «подсказки» - музыкальные инструменты, которые должны звучать в определенный момент (ритмический рисунок может быть подкреплен зрительной опорой «ТА» и «ТИ», либо дети могут импровизировать).
 
Методика использования ВП:
  1. Просмотр материала.
  2. Определение, какие нужны музыкальные инструменты.
  3. Простучать или проиграть ритмический рисунок без музыкального сопровождения по частям.
  4. Простучать (проиграть) партитуру с музыкальным сопровождением.
 
Дети с удовольствием принимают участие в игре в оркестре. Но у всех детей разные музыкальные способности. А ВП позволяют абсолютно всем детям включаться в игру в ансамбле.
С целью расширения знаний по этой теме я приняла участие в вебинаре на тему «Идеи и методы орф-педагогики в работе музыкального руководителя».
Так как инструментальное музицирование направлено не только на развитие музыкальных способностей и творчества детей, но и на воспитание и коррекцию речевых, двигательных и психических процессов, а плохое восприятие структуры слова резко тормозит формирование экспрессивной речи у детей, то использование ВП – это наиболее удачный метод воздействия и на психические, и на эмоциональные, и на речевые стороны развития дошкольников. Один слог слова – это один звук.
 
В младшем дошкольном возрасте ВП тоже использую, но редко, так как детям в этом возрасте еще трудно одновременно и смотреть музыкальный сюжет, и следить за ритмическими формулами. Хотя некоторым детям эта форма работы доступна, понятна. В младшем и среднем дошкольном возрасте использую картинки с ритмослогами, предметные картинки для составления ритмических схем, ритмические таблицы и полоски. В этом учебном году я продолжила использовать в своей работе методику Т.Боровик. В ее пособии «Звуки, ритмы и слова» ритмические задания соединяются со словом, юмором, игрой и открытием нового. В качестве одной из методических идей ею берется ритмизированная речь как основа музыкального слуха.

Видеопартитуры не только развивают чувство ритма, но и формируют понятие о паузе, длительности звуков, приемах игры на ДМИ.
 
Ценность ритмических слогов состоит в том, что:
-любая из ритмических последовательностей разучивается достаточно быстро;
- ритмические длительности и группы усваиваются успешнее и естественнее;
- с помощью ритмических слогов быстрее и легче осуществляется перевод слов в ритм;
- ритмическими слогами легче и свободнее импровизировать и сочинять.
Ритмический рисунок на картинке может быть изображен как с помощью однородных предметов, например, только мячики, бабочки, елочки и т.д., но которые будут отличаться друг от друга размером, так и разными фигурками. Во втором случае в расчет принимается только размер фигурки, а не ее значение.
В старшем дошкольном возрасте знакомлю детей с «паузой». Пауза обозначается чаще всего фигуркой, отличной от основных. Но детям понятно, что на этом месте вместо звука – «тишина». Паузу при прохлопывании  ритмических схем  дети показывают раскрытием рук вперед-в стороны ,как бы «говоря» о том, что «нет звука».
Видеопартитурами я пользуюсь, как готовыми, заимствуя у коллег, так и создавая самостоятельно в программах-редакторах для монтажа видео.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Приложения.
1.Фрагмент видеопартитуры из мультсериала про Фиксиков «Часики»

 
2. Работа с родителями. Мастер –класс.
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Конспект комплексной НОД
в подготовительной к школе группе
на тему: «Музей снежинок»
Подготовила:
музыкальный руководитель
Ерохина Наталья Николаевна
 ЗАТО Озерный, 2018г.
Приоритетная образовательная область: «Художественно-эстетическое развитие».
Интеграция образовательных областей: «Познавательное развитие», «Социально-коммуникативное развитие», «Речевое развитие», «Физическое развитие».
Форма организации: групповая.
Виды детской деятельности: продуктивная, игровая, коммуникативная, музыкальная.
Технологии:
-здоровьесберегающие (пальчиковая гимнастика, гимнастика для глаз, динамическая пауза, двигательные импровизации, музыкальная терапия, цветотерапия),
-социоигровые технологии (коллективное дело, игры по правилам),
- личностно ориентированные,
-технология проектной деятельности (групповой, средней продолжительности, исследовательские, информационный, творческий, игровой),
-технология ТРИЗ («технология решения изобретательных задач»),
-технологии исследовательской деятельности («погружение в образ», постановка и решение вопросов проблемного характера, «путешествие на самолете из России в Японию»),
-информационно-коммуникационные (использование презентации и показ видеофильма),
-музейная педагогика (создание мини-музея).
Цель: организовать образовательную ситуацию, способствующую формированию художественного вкуса детей, развитию творческого потенциала, благодаря умению видеть красоту природы, создать условия для музыкально-творческой и изобразительной деятельности воспитанников.
Задачи:
Обучающие:
1.Закреплять умение рисовать снежинку в нетрадиционной технике солью и клеем, умение располагать лучевые оси и элементы на них путем наращивания.
2.Способствовать овладению детьми элементарной игрой на детских музыкальных инструментах. Приучать детей передавать характер музыки в движении, танце. Создавать собственные танцевальные импровизации.
3.Продолжать расширять кругозор детей путем ознакомления воспитанников с музеями мира (дать представление о «Музее Снежинок» в Японии).
Развивающие:
1.Развивать творческие способности детей, воображение при создании новых образов снежинок нетрадиционным способом рисования (клеем и солью)
2. Развивать музыкальные и творческие способности дошкольников в различных видах музыкальной деятельности: танцевальной импровизации, игре в оркестре, музыкально-речевой игре.
3.Совершенствовать зрительный контроль над созданием рисунка, развивать воображение, мышление, память. Развивать диалогическую речь.
4.Развивать общую и мелкую моторику.
Воспитывающие:
1. Воспитывать любовь к природе, интерес к зимним явлениям природы; воспитывать эмоциональную отзывчивость на красоту окружающего мира, вызвать эмоциональный отклик на красоту снежинок, на музыкальный материал.
2. Воспитывать в детях чувство прекрасного посредством воздействия музыки, загадок в поэтической форме и продуктивной изобразительной деятельности.
3.Побуждать детей соблюдать правила совместной работы, предоставить возможность оценки результатов совместного труда.
4.Способствовать развитию навыков бесконфликтного общения, коммуникативных навыков в ходе продуктивных и непродуктивных видов деятельности (рисования, музицирования, игр).
Методы и приемы
а) наглядные: показ демонстрационного материала;
б) словесные: беседа, рассказ педагога, разгадывание загадок;
в) практические: продуктивная и непродуктивная деятельность (игра на детских инструментах, танцевально-двигательные импровизации;  творческие задания как метод развития музыкально-игрового и танцевального творчества; рисование снежинки и оформление выставки – «музея снежинок»)
Средства: наглядные (мультимедийная презентация), литературные (загадки), музыкальные (аудиозаписи, ноты).
а) Оборудование и материалы для детей: столы, стулья, баночки с клеем, кисточки, бумага голубого цвета, подставка для кисточки, кисточка, соль, ложка, поднос, салфетки; ленточки на палочках и голубая ткань; музыкальные инструменты- металлофон, треугольники, колокольчики; палочки для игры.
б) Оборудование и материалы для воспитателя: презентация  и видеофильм «Музей Снежинок в Японии», глобус, игрушка «самолет», «волшебная звездочка»,
в) Оборудование и материалы для музыкального руководителя: презентация и видеофильм «Музей Снежинок в Японии», мешочек с крахмалом для имитации скрипа снега;
музыкальный материал:
- аудиозаписи: песни М.Лазарева «Музыка, здравствуй!», «До свиданья, музыка!», «Серебристые снежинки» А.Варламова,  «Вальс снежных хлопьев» П.И.Чайковского, «Вальс» М.Минкова из кинофильма «Тайна Снежной королевы», Л.Делиб «Пиццикато», «Зазвенели тихо на морозе льдинки» автор неизвестен;
-нотный материал: «Приветствие», «Прощание», «Снежинки» муз. А.Портнова, игра «Собери снежинку», «Снежинки» А.Стоянова;
-раздаточный материал: конверт со снежинками с музыкальными инструментами.
г) Оборудование зала: ноутбук, проектор,  музыкальный центр, пианино, «облака» с лентами, ваза с лентами на палочках, корзина с палочками, подвесные «снежинки-балеринки».
Предварительная работа: наблюдение в природе за красотой снежинок, рисование снежных узоров  в разных нетрадиционных техниках (свечой, зубной пастой и вилкой, солью, манной крупой), слушание пьесы «Снежинки» А.Стоянова, просмотр мультфильма «Щелкунчик» с использованием музыки П.И.Чайковского, игра в оркестре с использованием металлических музыкальных инструментов песни «Зазвенели тихо на морозе льдинки».
НОД проводится совместно музыкальным руководителем и воспитателем.
 
 
Планируемый результат:
 
Любознательный, активный Проявляет активность в продуктивной и непродуктивной деятельности, в беседе.
Эмоционально - отзывчивый Чувствует ритм, мелодию музыки; проявляет эмоциональное отношения к объектам природы, музыкальным произведениям.
Овладевший средствами общения и способами взаимодействия со взрослыми и сверстниками Умеет взаимодействовать со сверстниками в процессе
выполнения работы; внимательно слушать и активно обсуждать, задавать вопросы и отвечать на них в пределах своей
осведомленности и опыта; делиться с педагогом и детьми своими  впечатлениями.
Способный решать интеллектуальные и личностные задачи Применяет  освоенный способ рисования клеем и солью в самостоятельной деятельности;
стремится создать выразительный и интересный образ
без использования шаблона; умеет самостоятельно делать  выводы.
Овладевший универсальными предпосылками учебной деятельности Умеет сосредоточенно действовать в течение 30 мин.

 
ХОД ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ.
I. Вводная часть.
1. Мотивация.
(Дети входят в зал в колонне под музыкальное сопровождение М.Лазарева «Музыка, здравствуй!», становятся полукругом лицом к гостям, берутся за руки, поют музыкальное приветствие).
Музыкальное приветствие. 
Музыкальный руководитель:
- Ребята, я рада новой музыкальной встрече с вами и хочу поприветствовать.
- Здравствуйте, дети!
Дети (поют):
- Здравствуйте.
Мы друг другу руки подаем
И  с улыбкой дружно пропоем:
- Добрый день, добрый день,
Заниматься нам не лень!
Музыкальный руководитель:
-Ребята, к нам сегодня пришли гости. Поприветствуем их.
Дети: «Здравствуйте, гости, мы вам очень рады!»
Музыкальный руководитель:
- Ребята, я предлагаю вам присесть на ковер поудобнее.
(дети садятся, педагоги присаживаются на стулья)
- Сегодня мы продолжим наше интересное путешествие в мир прекрасного, в мир творчества.
Но не только о музыке у нас пойдет речь. Хотите узнать, о чем еще? Тогда отгадайте  загадку:
На деревья, на кусты
С неба падают цветы -
Белые, пушистые,
Только не душистые.
Как на ладошку  попадают,
То сразу очень быстро тают.
 
Дети:
-Это снежинки.
 
Верно, это снежинки. Что вы знаете о снежинках? Какие они?
(предполагаемые ответы детей: они маленькие, ажурные, узорчатые, мерцающие, неповторимые, воздушные, лёгкие, нежные, пушистые, белые, красивые, холодные, волшебные, искристые, сказочные, хрустальные и блестящие резные, хрупкие, не бывает двух одинаковых снежинок, они шестиугольные, состоят почти полностью их воздуха  и т.д.)
 
-Сколько лучиков у снежинок? (Дети: «Обычно у снежинки 6 лучиков»)
 
Интересно, какое отношение снежинки имеют к музыке?
 
Дети:
-Мы слушали музыку, которая называется «Снежинки» А.Стоянова, слушали «Вальс снежных хлопьев» из балета «Щелкунчик» П.И.Чайковского; когда мы идем по снегу, то лучики снежинок ломаются и получается скрип (показать пример на мешочке с крахмалом)
 
(Обратить внимание детей на «летающих снежинок-балеринок»)
 
- Посмотрите, к нам в гости прилетели «снежинки-балеринки». Чуть ветерок подует, сразу «снежинки-балеринки»  начинают кружиться в танце.
 
- Девочки, вы сегодня такие красивые. Хотите превратиться в снежинок-балеринок? Тогда подойдите ко мне. Начинаем волшебство: «Покружитесь, покружитесь и в снежинок превратитесь!»
 
- У снежинок есть «лучики», возьмите их в вазе. Только во время танца будьте аккуратны: не пораньте своим «лучиком» ни себя, ни своих подруг.(Девочки берут по 2 палочки с белыми лентами)
 
- Как вы думаете, какой танец самый любимый у снежинок? (Девочки: «Любимый танец снежинок-вальс»)
 
- Мальчики у нас очень сильные! Мальчики, вы сможете удержать в своих руках небо? Идите ко мне. (Мальчики берут ткань и поднимают ее высоко)
 
-Красавицы снежинки
Танцуют, веселятся,
 Кружатся и летают,
 Как бабочки порхают.
 
(Танцевальные и двигательные импровизации. Песня «Снежинки»  муз.Т.Портнова, сл.В.Суслова)
 
(После 2 куплета мальчики опускают ткань-«облако» на пол, девочки- «снежинки» продолжают танцевать на ткани-«снежном ковре».По окончании танца ткань собрать и убрать в сторону, девочки ставят «лучики» в вазу)
 
-Вот какое большое облако получилось!
 
Музыкальный руководитель:
-А сейчас я прошу вас, ребята, построиться в круг.
 
II. Основная часть. (Слайд№2)
1. Постановка цели.
Воспитатель:
- Ребята, а теперь отгадайте мою загадку.
 
Пройдет и сто, и двести лет,
И триста лет пройдет,
Но каждый снимок и портрет
Любую вещь, любой предмет
Здесь сохранит народ.   (С. Михалков)
 
О чем идет речь в загадке?
 
Дети:
- О музее.
 
Верно. Вспомните, пожалуйста, что такое музей? (ответы детей)
 
- Какие музеи бывают? Какие музеи вы знаете? (ответы детей)
 
- Как вы думаете, существует ли музей Снежинок?
(ответы детей)
- Такой музей на самом деле есть. Находится он в далекой стране Японии.
Подойдите, пожалуйста, ко мне. Как называется это предмет? (Это глобус). Глобус-это уменьшенная модель земного шара. На глобусе можно увидеть расположение всех стран, рек, гор, которые есть на земном шаре. Япония находится вот здесь (показ указкой). Японию еще называют страной восходящего Солнца. Сами японцы считают, что они первыми видят, как встает солнце и начинается новый день. Поэтому на флаге этой страны на белом фоне изображен красный круг, как будто солнце.
- Как называется страна, в которой мы живем? (Россия) Россия находится вот здесь (показ). Как называется столица России? (Москва) Я обозначила местоположение Москвы российским флагом.
-Как называется населенный пункт, в котором мы живем? (Мы живем в Озерном)
От Озерного до Японии очень далеко. Сначала нужно доехать на машине, автобусе или поезде до Москвы или Санкт-Петербурга, а оттуда из аэропорта  лететь на самолете 10 часов. Путь очень долгий.  Посмотрите.
(На слайде презентации (Слайд №3) отмечены флажками г.Москва и г.Токио. От Москвы до Токио по щелчку «летит самолет».
Всем детям воспитатель предлагает «заправить топливом самолет» - сделать глубокий вдох носом, в полет самолета сопровождать звуком «У» с нарастающей и убывающей силой).
Но музей снежинок мы так и не увидели. Как же быть?
(У нас пока нет возможности оказаться в Японии. Но так хочется увидеть Музей Снежинок. Что же делать?)
Музыкальный руководитель:
-У нас есть волшебный экран, с помощью которого мы можем увидеть все, что угодно. И даже далекий музей снежинок в Японии.
Воспитатель:
И действительно! Ребята, присаживайтесь удобнее на ковер, и начнем нашу экскурсию по музею.
ПРЕЗЕНТАЦИЯ.
Воспитатель:
(Слайд №4)
Музей Снежинок размещается в самых настоящих пещерах. Но чтобы попасть в музей, нужно войти в невероятной красоты двери, украшенные снежинками.
(Слайд №5)
Потом нужно спуститься вниз по винтовой лестнице. 
(Слайд №6)
И сразу люди попадают в сказочное царство –царство снега и льда. Снежинки необыкновенной красоты повсюду- на стенах, на окнах. Но это не «живые» снежинки. Это их фотографии-увеличенные изображения, или нарисованные снежинки.
(Слайд №7)
В музее Снежинок холодно, как на улице зимой, поэтому его посетители-экскурсанты одеты тепло.
(Слайд№8)
В музее есть зал, в котором собраны книги, альбомы, познавательные фильмы о снежинках.
Музыкальный руководитель:
(Слайд №9)
Но самый красивый зал, на мой взгляд, это концертный зал. В этом зале самые настоящие музыкальные инструменты. В этом зале выступают известные артисты. А на потолке нарисованы белоснежные облака.
Давайте мы еще раз «пройдёмся»  по залам этого удивительного музея и полюбуемся снежной красотой. А звучать в фильме, который мы сейчас посмотрим, будет японская музыка.
(Слайд №10).Просмотр видеоролика «Музей Снежинок» с сопровождением японской музыки)
2. Микроитог. Воспитатель:
-Вам понравилось в музее Снежинок? А что особенно понравилось? В какой стране  находится музей Снежинок? (ответы детей)
3. Совместная деятельность с детьми.
-Как вы думаете, есть ли подобный музей Снежинок в России? (ответы детей)
В России такие снежные зимы. А музея Снежинок нет. Вот бы такой музей появился. А вы хотите?
Давайте мы сами создадим подобный музей  в нашем детском саду? Зал есть. Даже облака появились. А где же нам взять экспонаты-снежинки? В магазине купить?
Дети: Давайте первые экспонаты нашего музея Снежинок мы создадим сами.
Музыкальный руководитель:
- А я помогу подготовить ваши руки к работе:
4. (Упражнение для рук «Нарисуй зимнюю картину руками» под музыку  «Пиццикато» Л.Делиб)
5.Практическая работа.
Воспитатель:
-Ребята, посмотрите, в нашем распоряжении есть рабочая зона. Присаживайтесь на любое удобное место за стол.
(садятся за стол)
- Мы с вами уже знакомы с разными техниками рисования не только красками, но и чем еще? (Дети: «Мы рисовали свечой, клеем, зубной пастой»). 
-Посмотрите, какие материалы лежат перед вами и расскажите, как вы будете рисовать свою снежинку.
Дети:
- Сначала мы нарисуем клеем снежинку.
- Снежинку, пока клей не высох, нужно быстро посыпать солью, мукой…
- Когда соль хорошо приклеится, то остатки соли нужно высыпать в поднос.
Задание: нарисовать клеем ПВА снежинку на листе бумаги голубого цвета и посыпать ее солью , манной крупой или мукой. Остатки муки, манки  или соли стряхнуть в поднос. Оборудование и материалы: листы бумаги голубого цвета каждому ребенку, подставки для кисточек, клей ПВА, тарелочки с манной крупой, солью, мукой, чайные ложки, салфетки.
-Работу вам нужно успеть выполнить, пока звучит будет звучать музыка.
-Все справились? Оставьте свои работы подсохнуть.
(Дети сидят остаются сидеть за столом).
6. Воспитатель:
Давайте немного отдохнём после работы!
Физкультминутка «Снежинка» (с музыкальным сопровождением)
С неба падают снежинки, (машем руками)
Как на сказочной картинке.
Будем их ловить руками (хлопаем в ладоши)
И покажем дома маме.
А вокруг лежат сугробы, (присели)
Снегом замело дороги.
Не завязнуть в поле чтобы, (шагаем на месте)
Поднимаем выше ноги.
 
7. Развитие чувства ритма, элементарное музицирование.
Музыкальный руководитель:
-Ребята, ответьте, пожалуйста, на вопрос: кто из вас помнит, как  развлекают посетителей музея Снежинок в Японии? (Дети: «В музее выступают музыканты»)
-Верно. А в нашем музее мы можем развлечь красивой музыкой посетителей-экскурсантов? (Дети: «Да!»)
- Может быть и нам превратиться в музыкантов? (ответы детей)
- Как вы думаете, какие инструменты – металлические или деревянные- лучше могут передать образ снежинок?
(Дети: металлические)
- Посмотрите, на столике лежат музыкальные инструменты. Я предлагаю вам взять инструменты, а затем красиво построиться для выступления.
(Игра на ДМИ в оркестре.  Музыкальное сопровождение песня «Заблестели тихо на морозе льдинки», автор неизвестен)
Воспитатель:
-Ребята, как вы думаете? В нашем музее можно играть в подвижные игры?  (ответы детей)
(фонограмма Звук вьюги)
-Ребята, слышите странный звук? Что это? (Дети: «Воет вьюга, метет метель»)
Сердитая Вьюга так закружила снежинки, что сломала их лучики. (Попросить ребенка пронести корзинку с палочками-«лучиками», дети берут по 2 палочки)
(Подвижная коммуникативная музыкальная игра «Собери снежинку»).
Воспитатель поет речитативом:
Снежинки-пушинки летают, кружатся,
Снежинки-пушинки на землю ложатся.
Волшебною звездочкой я помашу,
Снежинки из лучиков сделать прошу.
1. 1-2,1-2-3,
Слетайтесь, снежинки, скорее по три! (на фоне музыки «Снежинки» А.Стоянова)
2. Взмахну я звездочкой по шире, скорей летите по четыре!
3. Взмахну я звездочкой быстрее, и все по двое полетели!
4. Взмахну я звездочкой опять, в круг большой прошу всех встать.
(После игры дети собирают палочки- «лучики» в корзину)
 
 
 
 
 
III. Заключительная часть.
1.Совместная работа с детьми.
Воспитатель:
-Ребята, давайте посмотрим, готовы ли наши экспонаты музея. Готовы. Пора оформлять наш музей. (Дети прикрепляют снежинки к ленточкам на облаках)
Самоанализ.
- Ребята, вам нравится наш музей? Какие снежинки вам понравились больше всего?
(Несколько ленточек остаются пустыми).
-А где же нам взять еще снежинок?
Дети: «Сделать еще!»
- Из чего можно сделать снежинки? (ответы детей) Я предлагаю вам дома с родителями изготовить снежинки из разных подручных материалов, принести в наш музей, а потом мы пригласим в музей снежинок ребят из других групп. А каждый из вас сможет стать ведущим экскурсии  экскурсоводом и обязательно расскажет о том, как изготовлена ваша снежинка.
Музыкальный руководитель:
Ребята, я хочу подарить для вашего музея снежинки. Но это не простые снежинки, а музыкальные. На них изображены разные музыкальные инструменты.
(Дети благодарят)
Прощание:
Воспитатель:
Прощаться, как известно,
Не очень интересно.
А мы кивнем головкой,
Помашем на прощание
Музыкальный руководитель:
- И дружно все мы пропоем:
Педагоги и дети вместе: «До свидания!»
(Дети выходят из зала под музыку М.Лазарева «До свиданья,  музыка!»)
 
 Источник: Авторская разработка.
Тема: «Музыкальные дидактические игры в режиме дня»
Подготовила:
музыкальный руководитель
Ерохина Наталья Николаевна
    Использование музыкальной дидактической игры в дошкольном учреждении обосновано прежде всего спецификой работы с детьми дошкольного возраста.  Музыка – неотъемлемый компонент пребывания ребенка в детском саду. В методической литературе музыкальные руководители и воспитатели находят для себя много рекомендаций о том, как использовать музыку в течение дня. Это игры, хороводы, игры с пением на прогулке, это и музыкальные игры в музыкальном уголке в групповой комнате, это и утренняя встреча детей под музыку, которая настраивает ребят на интересное времяпровождение в детском саду. Об использовании музыкально-дидактических игр также достаточно литературы. Большинство из этих игр направлены на формирование  развитие динамического слуха, звуковысотного слуха, музыкальной памяти и т.д.  Но на мой взгляд музыкально-дидактические игры  могут нести и другую нагрузку: оздоровительную. Обратимся к новому федеральному государственному образовательному стандарту. В этом документе подчеркивается, что первоочередной задачей дошкольного образования является «охрана и укрепление физического и психического здоровья детей, в том числе  их эмоционального благополучия». ФГОС ДО уделяет внимание становлению ценностей здорового образа жизни, овладение его элементарными нормами и правилами. Для решения этой задачи  мне очень помогает в работе  методическое пособие «Музыкально-творческая деятельность оздоровительной направленности. Приключения в Здравгороде» под редакцией О.Н.Арсеневской. В  этом пособии   представлен авторский материал в форме цикла познавательно-музыкальных занятий с детьми 5-7 лет. Я не провожу занятия  в той полной мере, как предлагает автор, использую только те игры, упражнения, задания, которые позволяют в нетрадиционной форме развивать музыкальные способности, речь, движения, познавательные процессы моих воспитанников.
Приведу примеры.
I. Утренняя гимнастика. (В пособии 12 страница.)
Музыкально-ритмическая разминка «На топ-тобусе»
1.Раз-два! Мы шагаем!
Наши спинки выпрямляем.
Но топ-тобусе идем,
Дружно песенку поем.
(Дети идут по кругу бодрым шагом с ровной осанкой.)
Припев.
Ручками похлопаем,
Раз, два, три!
Ножками потопаем,
Раз, два, три!
Поворот, поворот,
Сделаем «пружинку»,
Пятка-носик, топ-топ-топ!
Вернемся на тропинку.
(Движения по тексту.)
2. Шаг высокий выполняем,
Выше ножки поднимаем.
С левой, с правой дружно скачем,
Словно разноцветный мячик.
(Высокий бег с переходом на подскоки.)
3. Боком вправо мы шагаем,
Четко ножку поднимаем.
А теперь – хлопок с «пружинкой»!
Не забудь, дружок, про спинку!
(Приставной шаг, добавляя «пружинку» с ритмичными хлопками.)
4. «Топотушки» топотали,
Наши дети не устали.
Как пружинки ножки наши!
Может, лучше мы попляшем?
(Топающий шаг с переходом в пружинящий.)
II. Песня-хоровод «Семейная огородная».  (В пособии 158 страница.)
Дети могут играть в эту игру на прогулке, на занятиях по познавательному развитию. Игра расширяет словарный запас детей, формирует привычку заботиться о своем здоровье,  развивает общую моторику, улучшает координацию движений, воспитывает  уважение к труду.
 
 
Ход игры.
Детям можно надеть шапочки и другие атрибуты для изображения разных овощей.
  1. Что такое происходит?
Там цветет, тут только всходит.
Суматоха круглый год!
(Дети идут по кругу по часовой стрелке, держась за руки.)
Что же это?
(Останавливаются, поворачиваются в круг лицом и «спрашивают», разводя руки в стороны.)
Огород!
(Дети громко отвечают, подпрыгнув, подняв руки вверх.)
Припев.
Огород, огород! (Идут в круг.)
Что здесь только не растет! (Идут из круга)
Репка, тыква, кабачок,
Помидорчик и лучок!
(Кружатся вокруг себя шагом с высоким подниманием  колена.)
Поспевает не спеша
(Выполняют «пружинку» с поворотами.)
Огородная семья!
(Ритмично хлопают поднятыми вверх руками.)
  1. Лучик солнечный за лето
Разукрасил огород.
В тысячи цветов одетый
В нем живет теперь народ.
(Дети идут по кругу против часовой стрелке, держась за руки.)
  1. По утрам зарядку делай,
(Стоя лицом в круг, выполняют сгибание рук к плечам, затем разгибают в стороны.)
Душ холодный принимай,
(Скрестив руки перед собой, шлепают ладошками по плечам.)
Чтоб народ наш загорелый
(Поворачиваются друг к другу вправо-влево, разводя руки в стороны.)
Дал хороший урожай.
(Ритмично поднимаются и опускаются на пятках, постепенно поднимая руки вверх.)
III. Игры на развитие слухового внимания.
(В пособии 208 страница.)
«Что звучит?»
Игра развивает не только слуховое внимание, но и память, воображение, расширяет словарный запас.
Педагог показывает детям предметы, с помощью которых можно получить различные звуки, и предлагает назвать, что «делает» тот или иной предмет:
- колокольчик (звенит),
- погремушка (гремит),
- бумага или полиэтиленовый пакет (шуршит),
- барабан (стучит),
- говорящая кукла (произносит слова),
- дудочка (играет),
- свисток (свистит)
и т.д.
Затем дети отворачиваются или закрывают глаза. ( Я в этой игре прячу предметы за ширму.) Педагог воспроизводит звуки, дети должны отгадать, какой предмет издал этот звук.
IV. Игра на развитие эмоционально-личностной сферы дошкольника
«Петух» (в пособии 269 страница).
Трух-тух-тух-тух!
Ходит по двору петух.
(Дети идут по кругу друг за другом «высоким шагом», активно взмахивая руками.)
Сам  со шпорами,
(Наклоняются, показывая  «шпоры».)
Хвост с узорами
(Рисуют в воздухе рукой дугу – «хвост петуха».)
Под окном сидит,
На весь двор кричит:
«Ку-ка-ре-ку!»
(Останавливаются лицом в круг, кричат «Ку-ка-ре-ку!» с различным настроением – весело, грустно, зло, удивленно и т.д.)
Я рекомендую использовать материал О.Н.Арсеневской не только музыкальным руководителям, но и другим специалистам детских садов
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДЕТСКИЙ САД№5 ЗАТО ОЗЕРНЫЙ ТВЕРСКОЙ ОБЛАСТИ
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
КОНСПЕКТ    МУЗЫКАЛЬНОГО ЗАНЯТИЯ
В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ  ГРУППЕ
«Настроения в музыке».
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Составила:
Музыкальный руководитель
Ерохина Наталья Николаевна
 
 
2013 год
ЗАТО Озерный
 
Цель:
Развитие эмоциональной сферы дошкольников с использованием различных видов музыкальной деятельности.
 
Задачи:
Сформировать устойчивые представления  детей о ладе.
Развивать у детей способность воспринимать и анализировать содержание музыки.
Воспитывать у детей устойчивый интерес  и отзывчивость на музыкальные произведения разного жанра, расширять музыкальные впечатления.
Закреплять умение самостоятельно определять характер музыкальных произведений, узнавать их.
Расширять эмоциональный и музыкальный  словарь детей.
Дать детям понятие о том, что картины художников и стихотворения тоже бывают разного характера (мажорные, минорные)
 
 
Предварительная работа:
 
Разучивание песни «Да здравствует музыка» на слова Н.Найденовой и музыку Е.Тиличеевой, разучивание танца «Дружба» ( музыка группы «Барбарики»: песня «Если друг не смеется»), разучивание с двумя  детьми ролей Мажора и Минора.
 
Музыкальный материал:
Песня «Здравствуй, музыка!» композитора М.Лазарева (аудиозапись),
 «Клоуны» композитора Д.Кабалевского  (ноты),
«Злюка», «Плакса», «Резвушка» композитора Д.Кабалевского  (ноты),
«Три подружки» (видеоролик)
 
Оформление зала: «музыкальная дорожка из ноток», галерея  «клоуны», выставка книг о творчестве  Д.Б.Кабалевского.
 
Оборудование, пособия:
большой короб, в котором сидят клоуны Мажор и Минор,
демонстрационный материал ( картинки на тему «Весна»),
портрет Д.Б.Кабалевского, выставка нотных изданий с произведениями Д.Б.Кабалевского, «улыбки»  для клоунов.
 
Интеграция с образовательными областями: «Коммуникация»,  «Чтение художественной литературы», «Художественное творчество», «Социализация».
 
 
Ход занятия.
 
( звучит песня  в аудиозаписи «Здравствуй ,музыка!» композитора М.Лазарева, дети  входят в зал, становятся полукругом )
 
Музыкальное приветствие.
 
(поем)
Музыкальный руководитель.
Здравствуйте, дети!
 
Дети.
- Здравствуйте!
 
Музыкальный руководитель.
Как ваше настроенье?
 
Дети.
- Хорошо!
Любимое занятье музыкальное начнем,
музыку послушаем, станцуем и споем.
 
Музыкальный руководитель.
- Ребята, сегодня мы  продолжим наше увлекательное путешествие по Музыкальной стране. В этой стране много разных городов, и сегодня я предлагаю вам отправиться в город Настроений. Хотите?
 
Музыкально-ритмические движения.
 
Музыкальный руководитель.
- Посмотрите, какая красивая музыкальная дорожка появилась в нашем зале. Только она может привести нас в этот город.
Послушайте внимательно задание. Под марш вам нужно  двигаться четким, бодрым, энергичным шагом, когда зазвучит танец – вы будете идти танцевальным шагом, а когда зазвучит веселая песня, вам нужно продолжать путь поскоками, а услышите вальс – кружитесь.
 
( звучит музыкальный ряд в аудиозаписи, дети идут в соответствии с музыкальным жанром )
 
-Вот мы и пришли в Город Настроений. Присаживайтесь на стульчики.
 
 ( дети занимают места на стульчиках. Обратить внимание на осанку )
 
- Ребята, прислушайтесь,- в музыкальном городе очень тихо. Неужели его жители еще не проснулись?
 
Слушание музыки.
 
 ( из большой коробки слышен смех )
 
Музыкальный руководитель.
- Ой, кто же это так звонко смеется? Ну-ка, покажись!
 
\ показывается Веселый клоун, звучит веселая музыка\
 
Веселый клоун:
- Всем привееет! Ой, сколько  гостей!
Веселую музыку любите, да?
Тогда я представиться рад, господа!
Мажор я весёлый, забавный,
И все меня знают в стране музыкальной!
 
А как вы думаете, почему меня зовут Мажором? Да потому что я люблю слушать веселую музыку, всегда улыбаюсь, а на музыкальном языке веселая музыка – мажорная! Поэтому меня и назвали Мажором! Запомнили?
 
Музыкальный руководитель.
- Мажорчик, нам очень приятно с тобой познакомиться, иди к нам.
 
(помочь клоуну выйти из коробки )
 
Музыкальный руководитель.
-Ребята, давайте повторим, как называется веселая музыка?
 
Дети.
Мажорная!
 
( Музыкально-дидактическая игра « Подбери близкие по смыслу слова к словосочетанию «мажорная музыка» )
 
(из коробки  слышен  чей-то вздох )
 
Музыкальный руководитель.
- Ребята, вы ничего не слышали? Кажется, кто-то грустно вздыхает. Кто там? Покажись! Мы тебя  не обидим.
 
( из коробки появляется печальный клоун \
 
- Какой красивый клоун. Но почему у тебя такие печальные глаза?
 
Минор.
Печальный клоун перед вами,
Минором все меня зовут.
Хотя я грустный и печальный,
Но в музыке приятна грусть.
 
Я люблю печальную музыку. В нашем городе все говорят на музыкальном языке.  И поэтому  грустная музыка – минорная. Вот меня и назвали Минором.
 
Музыкальный руководитель.
- Милый Минор, мы и тебе очень рады. Иди к нам.
 
( помочь клоуну выйти из коробки )
 
Музыкальный руководитель.
- Минор, наши ребята любят не только веселую музыку, но и грустную. Ребята, а какими еще словами можно охарактеризовать  минорную музыку?
 
( Музыкально-дидактическая игра « Подбери близкие по смыслу слова к словосочетанию «мажорная музыка» )
 
Музыкальный руководитель.
-Вот, оказывается, какие необычные жители в Городе Настроений.
Милые клоуны, мы пришли к вам в гости не с пустыми руками, а музыкальным подарком. Когда мы были в старшей группе, то знакомились с пьесой, которая называется «Клоуны».  Ребята, подарим подарок клоунам?
Тогда слушайте!
 
( исполнение пьесы Д.Кабалевского «Клоуны» на фортепиано )
 
Анализ произведения:
 
- Сколько частей в этой пьесе?  (3 )
 
- Есть ли одинаковые? (1 и 3- музыка громкая, смелая, задорная)
 
- А чем отличается 2 часть? (средняя часть осторожная, тихая, неспокойная)
 
- Значит, сколько клоунов было в пьесе?   (два-грустный и веселый )
 
- Но почему один из них грустный?
 
Мажор.
- Какая красивая музыка. А кто ее сочинил?
 
Музыкальный руководитель.
- А сочинил эту музыку очень известный композитор. Ребята, кто помнит, как его зовут?
 
Дети.
-Дмитрий Борисович Кабалевский.
 
( показать портрет композитора )
 
Музыкальный руководитель.
- Посмотрите: это портрет известного русского композитора  Дмитрия Борисовича  Кабалевского. Конечно, он жил еще до вашего рождения, ребята, но когда я была маленькой, то Дмитрий Борисович  был жив, он много сочинял для детей, потому что очень их любил. А я любила петь его песни и играть его произведения. И специально для нашего занятия я подготовила выставку книг  о творчестве композитора Дмитрия Борисовича Кабалевского. Эта выставка будет в зале до конца недели. Вы можете полистать книги, выбрать любое музыкальное произведение, и в свободное время я вам его сыграю.
 
- Ребята, как вы думаете, только в музыке бывает мажорное и минорное настроение?
 
( ответы детей )
 
- Какое сейчас время года?
 
Дети.
- Весна.
 
Музыкальный руководитель.
- Какая весна – мажорная или минорная?
 
- А какая весна была совсем недавно с сильным ветром, морозами, гололедом?
 
\дидактическая игра «Узнай настроение картины, стихотворения»\
 
Минорчик.
- Расскажите нам еще какую-нибудь историю, пожалуйста.
 
 
 
Музыкальный руководитель.
- Еще историю? Хорошо. Расскажу. Но сначала вы мне ответьте на такой вопрос: музыка может выражать только грусть и радость?
Нет, конечно. Что выражает музыка в пьесе П.И.Чайковского «Болезнь куклы»? Боль. А в пьесе «Похороны куклы»? Горе. Вспомните пьесу Эдварда Грига «В пещере горного короля». Страх.
Вот сколько чувств, настроений мы вспомнили. И сейчас расскажу  я вам историю про трех подружек. Но придумала ее не я. А Дмитрий Борисович Кабалевский. Дмитрий Борисович был большим другом детей. Он часто бывал в школах и детских садах. И вот однажды в одном детском саду он познакомился с тремя девочками, которых очень необычно звали: Злюка, Плакса и Резвушка. Как вы думаете, почему у них были такие странные имена?
 
( ответы детей )
 
- Так вот, композитор решил рассказать об этих девочках всем, но не с помощью слов, а с помощью музыки. Он сочинил про каждую девочку пьесу.
Я предлагаю вам поиграть в музыкальные загадки. Я сейчас небольшие пьеся, а вы постарайтесь отгадать, о какой девочке идет речь в музыке.
 
( Музыкально-дидактическая игра «Узнай характер» )
 
- А в вашей группе есть такие Злюки, Плаксы и Резвушки?
 
( ответы детей )
 
И вот теперь я предлагаю вам еще раз послушать полностью эти произведения и увидеть злюк, плакс и резвушек в маленьком фильме, в котором использована музыка Д.Б.Кабалевского.
 
( просмотр видеоролика )
 
Распевание.-
 
- Ребята, у вас сейчас какое настроение?  (мажорное )
 
А когда у человека хорошее настроение, ему хочется петь. Вы хотите?
 
Пропевание арпеджио в мажоре и миноре «Я иду, песенку пою »
 
От ноты ДО до ноты ФА  и обратно.
 
Пение.
 
Музыкальный руководитель.
Теперь наши голоса готовы к пению. Давайте споем замечательную песню «Да здравствует музыка!»
 
( пение )
 
Клоуны.
- А мы тоже песенку знаем.
 
( клоуны исполняют песню  автора Л.Олифировой « Мажор и Минор» )
 
( Минор в конце песенки как будто плачет, трет глазки )
 
Пляска.
 
Музыкальный руководитель.
-Минорчик, что случилось?
 
Минор:
-Да, я переживаю, что со мной, таким печальным, никто не будет дружить.
 
Музыкальный руководитель.
-Ребята, это так?
 
Дети.
- Нет.
 
Музыкальный руководитель.
-Минорчик, наши ребята знают замечательный танец про друзей, который так и называется «Если друг не смеется». А ты – наш друг. Танцуй вместе с нами!
 
( исполнение танца «Дружба» )
 
( в конце танца дети перестраиваются в круг )
 
Подведение итогов.
 
Музыкальный руководитель.
-Понравилось ли занятие? Что понравилось? Что нового узнали? Какую новую музыку услышали?
 
( ответы детей после каждого вопроса )
 
Музыкальный руководитель.
- Мажор, Минор, наши ребята очень любят музыку, и теперь всегда слушая ее, будут вас вспоминать.  А нам пора возвращаться из Города Настроений  в детский сад.
Но перед тем, как расстаться, я хочу обратить внимание на этих нарисованных клоунов. Что необычно в них?
 
Дети.
- У них нет ротиков.
 
Музыкальный руководитель.
- Действительно, у клоунов нет рта, и нам не понятно - улыбаются они или грустят.
Я хочу вам раздать ротики. Если прикрепить губы таким образом ( уголками вниз ), то у клоуна будет какое настроение? 
 
Дети.
- Грустное.
 
Музыкальный руководитель.
- А  если наоборот – то какое настроение?
 
Дети.
- Радостное, веселое.
 
Музыкальный руководитель.
- Когда  вы сейчас будете идти в группу, прикрепите к любому клоуну ротик так, чтобы мы смогли понять – какое настроение у каждого из вас – радостное, счастливое или грустное, печальное.
 
И я вам на прощание спою мажорно: «До свидания!» 
 
Дети (поют):
- До свиданья.
 
Клоуны.
-До свидания, ребята, приходите к нам еще!
 
 (дети под веселую музыку  прощаются с гостями и уходят друг за другом в группу, по пути прикрепляя  «улыбки» клоунам, нарисованным на бумагу и прикрепленным к мольбертам )
 
( клоуны исчезают в коробке )
 
 
Используемая литература:
Авторская разработка.
 
Наталья Ерохина 
Тематическое музыкальное занятие «Русский народный инструмент — балалайка»
Конспект тематического музыкального занятия.
Тема «Русский народный инструмент балалайка»
Цель: познакомить детей с историей русского народного инструмента- балалайки, учить отличать ее звучание от других инструментов.
Задачи:
Приучать детей внимательно слушать музыкальное произведение веселого, плясового характера, высказываться о характере музыки;
Приобщать детей к народной музыке, воспринимать ее в исполнении народных инструментов в записи.
Развивать танцевально-двигательную активность детей, побуждать принимать активное участие в игре.
Воспитывать интерес, эмоциональную отзывчивость к произведениям русского фольклора.
Формировать доброе отношение друг к другу.
Предварительная работа:
Познакомить детей с произведением П. И. Чайковского «Камаринская», разучить с трио мальчиков песню «Балалайка», со всеми детьми разучить танец «Тверская кадриль».
Оборудование:
Балалайка, фортепиано, русские народные инструменты (бубны, ложки, трещотки, бубенцы, видеоролик «Мультфильм «Камаринская», телевизор и DVD – плеер, аудиозаписи «Русская народная песня «Во саду ли, в огороде» (со словами и без слов, «Камаринская» в исполнении балалаечника (запись, портрет П. И. Чайковского, сборник произведений П. И. Чайковского «Детский альбом», папка-раскладушка «История Балалайки», раздаточные материалы, «музыкальный короб» с детскими музыкальными инструментами.
Перед началом занятия музыкальный руководитель обращается к гостям с приветствием:
Обращение к гостям:
Мир вам, гости дорогие,
Вы явились в добрый час-
Встречу теплую такую
Мы готовили для вас.
Хлебосольством и радушьем
Знаменит тверской наш край:
Здесь для вас и сказки русские,
И медовый каравай.
И места гостям приметные
За обеденным столом-
Ведь сегодня радость светлая
Вместе с вами входит в дом.
Ход занятия.
I.Приветствие.
(Дети с воспитателем под русскую народную музыку входят в зал, заводят круг)
Музыкальный руководитель.
Я очень рада вас видеть. Давайте поприветствуем друг друга.
(музыкальное приветствие)

II.Музыкально – ритмические движения.
Музыкальный руководитель.
- Ребята, я вам предлагаю сегодня снова отправиться на ярмарку. Хотите? А пойдем мы с вами танцевальными шагами, которые используются в русских народных танцах: простым бытовым шагом, переменным ходом, боковым ходом с припаданием и дробным шагом.
(дети идут по кругу, выполняя заданные виды шагов под русскую народную песню (без слов) «Во саду ли, в огороде» длительность 1:15)
(Музыкальный руководитель предлагает детям присесть на стульчики, обращает внимание на посадку детей.)
Музыкальный руководитель.
- Ребята, как вы думаете – под какую музыку вы входили и танцевали - под народную или композиторскую(народную)
- Вспомните, как называется эта песня.
- Какая по характеру была музыка(веселая)
II.Развитие чувства ритма. Музицирование.
Музыкальный руководитель.
- Какие инструменты вы услышали в этой музыке(ответы детей)
- Давайте «украсим» мелодию, добавив к балалайкам еще инструменты. А вот какие - отгадайте: у меня есть музыкальный короб, в котором лежат нужные нам музыкальные инструменты.
1. Музыкальным инструментом
Кашу есть и щи хлебать
Можно запросто, а после
Для друзей своих сыграть. (ложки)
(воспитатель помогает раздать ложки)
2. Я сыграю от души
ритм очень трудный.
Что звучит? Скорей скажи?
Непоседа (бубен)
(воспитатель помогает раздать бубны)
3. Инструменты в руки взяли,
дружно громко заиграли.
Нам играть не надоест.
Что создали мы? (оркестр)
(игра на музыкальных инструментах - бубнах и ложках под музыкальноесопровождение в записи)

IV.Изучение нового материала. Проблемная ситуация. Беседа.
Музыкальный руководитель.
- Ребята, я вам уже многое рассказывала о музыкальных инструментах
Инструменты, на которых вы играли, не простые – русские народные. Когда-то на них ваши прапрабабушки играли и своих прапраправнуков потешали.
- Вспомните, с помощью какого музыкального инструмента отпугивали злых людей со двора? (изображает игру на трещотке)
- Какой музыкальный инструмент крепили лошадям на дугу, чтобы издалека было слышно, кто едет? (бубенцы).
- А самым простым музыкальным инструментом можно было и щи хлебать, и музыку сыграть. Каким? (ложки)
- Ребята, у меня в музыкальном коробе есть еще один инструмент. Отгадайте какой.
Треугольная доска,
А на ней три волоска.
Волосок- тонкий,
Голосок звонкий.
Три струны, а звук какой!
С переливами, живой.
Узнаю его в момент-
Самый русский инструмент.
(балалайка)
- Хотите узнать, чем интересна балалайка? Тогда слушайте.
Давным- давно жили бедные крестьяне и, чтобы скрасить свою трудную жизнь, придумали они интересный музыкальный инструмент, звучание которого очень полюбилось людям. Он играл на всех народных гуляниях и ярмарках. Под его веселые звуки пели, танцевали, играли. Но вот как назвать его? Думали- думали и придумали. В русском языке было такое слово «балакать», то есть разговаривать, болтать. Вот и назвали этот инструмент….как? (балалайкой).
Посмотрите – вот она.
(показ инструмента и виды балалаек)

Музыкантов, которые играют на балалайках, называют балалаечниками. А есть ли среди вас балалаечники(ответ детей)
Ребята, к нам в гости на занятие пришел преподаватель Детской Музыкальной школы (Ф. И. О.). Он сейчас сыграет на этой балалайке, и вы услышите ее звучание.
(педагог играет, детям понравился «голос» балалайки, они благодарят музыканта, высказывают свои впечатления).
Балалайка - струнный инструмент, потому что звук возникает благодаря игре на струнах. Посмотрите, из каких частей состоит она - гриф, резонатор, три струны. корпус у балалайки треугольный. Изготавливают ее из дерева, чаще всего из ели, без единого гвоздя, а детали соединяют специальным клеем.
(показ картинки «изготовление балалайки»)
*
Про балалайку сложено много сказок, в которых рассказывается о том, как балалайкасвоим звучанием спасала целые народы и страны от драконов или других злых врагов. И сам инструмент не всегда имел такую форму, и изготавливался не из дерева, а из…тыквы.
Впервые балалайка упоминается в письменах, рассказывающих о временах правления царя Петра Первого. На балалайке играли веселые скоморохи.
(показ картинки «скоморохи»)
*
V. Слушание музыки.
Музыкальный руководитель.
Балалайка так полюбилась русским людям, что многие великие композиторы стали сочинять свои произведения, в которых звучит балалайка. На прошлом занятиия вам играла произведение. Сейчас я напомню отрывок из него.
(исполнение на фортепиано отрывка из «Камаринской»)
- Как называется эта музыка?
Дети.
-«Камаринская»
Музыкальный руководитель.
- Как вы думаете, эта музыка народная или композиторская?
Ваши мнения разделились. Но все вы правы.
«Камаринскую»,которую играла вам я, написал известный русский композитор (показ портрета) Петр Ильич Чайковский. Чайковский услышал мелодию «Камаринской», которую играл простой крестьянин.
(первое слушание русской народной «Камаринской», длительность 0:24)
- Понравилась вам музыка? Какая она? Какой инструмент вы услышали?
Дети.
Балалайку.
Музыкальный руководитель.
- Что хочется делать под эту музыку?
Дети.
- Веселиться, плясать.
Музыкальный руководитель.
- Верно, это плясовая, веселая, озорная.
Послушайте стихотворение Виктора Лунина о «Камаринской».
(книга «Детский альбом» (страница 74)
Музыкально – дидактическая игра.
- Раньше Камаринскую танцевали на всех базарах и ярмарках. Сейчас мы с вами посмотрим мультфильм, в котором использована музыка Чайковского. Но вы должны не только с интересом смотреть, но и внимательно слушать. Как только услышите звучание балалайки - поднимайте карточку с изображением этого инструмента.
(просмотр мультфильма «Камаринская», продолжительность 1:07)
- Ребята, а как называется область, в котором мы живем?
Дети.
- Тверская область.
Музыкальный руководитель.
- Знаете ли вы, что именно в Тверской области в городе Бежецке поставлен первый памятник русской балалайке. И даже есть такой ежегодный международный праздник музыкантов- народников «День балалайки», который проводится летом и собирает огромное количество музыкантов, но кроме россиян, никто не умеет так хорошо играть на балалайке. И именно в нашей Тверской области жил человек Василий Васильевич Андреев, который возродил и балалайку, и многие другие русские народные инструменты.
(показ фотографии)
VI. Пение.
Музыкальный руководитель.
Балалаечник идет,
Балалаечник поет.
Три струны ее звенят,
Всех в округе веселят.
Балалаечник- всем брат,
В деревнях он нарасхват.
Если от души играет,
Вся деревня подпевает.
В нашем детском саду есть свои балалаечники.
(трио детей исполняет песню «Балалайка» слова и музыка Т. В. Бокач)
 
VII. Пляска.
- В нашей Тверской области не только замечательные музыканты, но и самые лучшие танцоры. Отгадайте, какой танец мы будем танцевать?
Имеет разные названья,
Но все же виден общий стиль.
С частушкой схожа без страдания
Простая русская… (кадриль).
(Дети танцуют «Тверскую кадриль». Описание движений и ноты в журнале «музыкальный руководитель №22009год,сценарий «Зеленые Святки», автор И. Рыбкина)
     
VIII. Игра.
- Ребята, а ведь и раньше на Руси, и сейчас любят дети играть. Выходите, поиграем в русскую народную игру «Никанориха».
(описание игры в сборнике Н. А. Щербаковой «От музыки к движению и речи», стр. 34-35)
 
Игра «Никанориха» (русская народная песня).
В этой игре поставлена, более сложная задача - самостоятельно выполнить танцевальные движения под музыку. Дети, взявшись за руки, идут по кругу, сопровождая движение пением:
Никанориха гусей пасла,
Запустила в огород козла.
Никанориха ругается,
А козел-то упирается.
Далее под музыку «Камаринской» (такты 1-12) дети продолжают движение по кругу, но уже топающим шагом. На такты 13-24 переходят на пружинный бег, врассыпную. С окончанием музыки стараются быстро подобрать пару и отойти от центра зала, освобождая место для того, кто остался без пары. Хором произносят слова:
Надо быстро пару брать,
Чтобы козликом не стать.
Проигравший ребенок танцует под музыку «Камаринской», а все остальные, помогая ему, прохлопывают ритмический рисунок.
Музыкальный руководитель.
- Под какую музыку мы играли?
Дети.
- Под «Камаринскую»
IX. Подведение итогов занятия.
Музыкальный руководитель.
- О каком русском народном инструменте мы сегодня говорили?
- Какие мелодии, исполненные на балалайке, слушали?
- Что вам больше всего понравилось на занятии?
- Я предлагаю вам дома придумать историю о том, как подружились русские народные инструменты, например, балалайка с баяном, или о том, как поспорили балалайка и гитара- кто из них нужнее в современное время. Или нарисовать балалайку не обычную, а например- в сарафане.
А наша ярмарка закрывается, и всем пора домой- в свою группу.
(Музыкальное прощание «До свидания»)
(Выход детей под музыку).
 

Комментарии (21)

Начало Сюда 1 2 3 4 Последняя

#1 Наталья Николаевна, разрешите поздравить Вас со светлым праздником - Рождеством! Пусть в Вашем доме всегда будет тепло, уют, любовь!
Татьяна Медведева, дата: 07.01.2020 в 9:12  
#2 Наталья Николаевна. У вас бесценный материал в разделе сценариев. Материалов очень много. Спасибо вам за колядки. Счастлива. что зашла к вам в гости. Печатайте, все свежее, пригодится для многих и детям. Клад, а не страница.
Ирина Алексеева, дата: 05.01.2020 в 17:49  
#3 Есть на свете важный праздник, Это наше Рождество, День рождения Христово, Этот день важней всего! С этим днем всех поздравляем И желаем чуда всем, Блага, счастья и достатка, Жить без боли и проблем. Наталья Николаевна, поздравляю. Источник: omolitvah.ru/pozdravleniya/pozdravleniya-s-nastupayuschim-rozhdestvom/
Ирина Алексеева, дата: 05.01.2020 в 14:06  
#4 Наталья Николаевна, с удовольствием полистала страницы Вашего портфолио. Наработок много. Прекрасно, что делитесь своим опытом с коллегами. Оставляю в Вашем рейтинге свой "+".
Любовь Хабарова, дата: 01.12.2018 в 16:27  
#5 Наталья Николаевна, с большим интересом ознакомилась с Вашим Портфолио. Очень много интересных мероприятий, сценариев, отличные фотографии. Желаю Вам дальнейшей плодотворной работы на страницах сайта! Примите мой + к Вашему рейтингу!
Татьяна Медведева, дата: 27.09.2018 в 15:19  
#6 Наталья Николаевна! У вас отличное и богатое портфолио с жизнерадостными фотографиями детей! Очень понравилась страница о творчестве советских композиторов, без песен которых не обходится ни одна современная программа. Их произведения стали классикой в дошкольном образовании, каждый их знает наизусть.
Ирина Алексеева, дата: 13.09.2018 в 9:20  
Чтобы оставить комментарий, пожалуйста, зарегистрируйтесь и авторизируйтесь на сайте.