Их песни любят и поют дети.

Наталья Ерохина 
Их песни любят и поют дети.

ИХ ПЕСНИ ЛЮБЯТ И ПОЮТ ДЕТИ

Многие годы, даже десятилетия, в программном репертуаре по музыкальному воспитанию в дошкольных учреждениях дети с самого раннего возраста исполняют песни М. Раухвергера, Т. Попатенко, М. Красева и многих других композиторов прошлого века, века не спокойного, яркого на события, социальные и политические ориентиры. Что же это за талантливые люди? Какой жизненный и творческий путь они прошли? Познакомьтесь с некоторыми из них.

Данный материал предназначен для музыкальных руководителей, воспитателей и заботливых родителей.

Тамара Александровна Попатенко-

композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР.

Родилась Тамара Александровна 8 января 1912 года в Киеве. Интерес к музыке ей привил отец, юрист по образованию, он любил музыку и считал, что музыка – истинное призвание дочери. Профессионально заниматься музыкой Тамара начала достаточно поздно - в 15 лет. Высшее музыкальное образование она получила на отделении композиции Московской консерватории (в классе профессора Р. М. Глиэра).

Тамара Александровна стала автором струнных квартетов, сюит для симфонического оркестра, фортепианных и инструментальных пьес, романсов. Она изучала музыку разных народов.

Но большую часть своего творчества Т. А. Попатенко посвятила детям. Она написала множество песен, танцев, детских игр, сказок (балет «Репка», оперы-сказки «Снегурочка», «На лесной опушке» и другие, сюиты «Новогодняя», «Игрушки», «Гуси-лебеди») , музыку к спектаклям, мультфильмам, теле- и радиопередачам. Ею написано более шестисот песен для детей разного возраста («Самолет», «Курочка», «Машина», «Бобик», «Птичка» и др.) . Произведения Тамары Александровны отличаются задушевностью, теплотой, похожи на русские народные песни. Есть у нее как праздничные, торжественные, так и шуточные веселые песни. Тамара Александровна прожила 71 год.

Левина Зара Александровна-

пианистка, композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР.

Левина З. А. родилась в 1906 году в Симферополе. Её мать работала в школе для глухонемых детей учителем русского языка и литературы. Любовь к музыке, скорее всего, она переняла от отца, который был владельцем небольшой лавки и страстным любителем музыки. Он самостоятельно научился играть на скрипке. А вот брат отца играл на этом инструменте профессионально. Способности к музыке родители заметили у дочери, когда той исполнилось четыре года. С пяти лет Зара начала учиться музыке, и уже через два года состоялось первое публичное выступление девочки в городском саду. В этом же возрасте она начала сочинять музыку. Сначала это были пьесы о ее любимых куклах, а потом пьесы о близких и знакомых людях.

В семнадцатилетнем возрасте Зара Александровна с отличием закончила Одесскую консерваторию. Она успешно концертировала, показала себя прекрасной пианисткой. В 1925 году Левина З. Ф. решила продолжить образование и поступила в Московскую консерваторию на композиторский факультет, где ее наставниками стали Р. М. Глиэр и Н. Я. Мясковский.

Зара Александровна стала писать музыку тогда, когда стала мамой.

Великая Отечественная война заставила Левину покинуть на некоторое время Москву, но Зара Александровна не хотела оставаться в тылу и вернулась. В Москве она не только занималась творчеством (выступала с концертами перед ранеными), но и работала в госпитале санитаркой. В эти страшные для Советского Союза годы она писала патриотические песни, героические монологи, концерт для фортепиано с оркестром о событиях военного времени.

После войны Левина участвовала в работе Всесоюзной комиссии по эстетическому воспитанию детей и юношества, её авторству принадлежат многие детские и пионерские песни. Она была членом правления Союза композиторов. В 1967 году Заре Александровне было присвоено звание «Заслуженный деятель искусств РСФСР». Левина – автор более двух сотен песен, среди них есть песни, авторы которых - Пушкин, Лермонтов, Есенин, Маршак, Долматовский ; она – автор прекрасных романсов и грамотный обработчик народных песен разных стран.

Умерла Левина Зара Александровна в 1976 году.

Раухвергер Михаил Рафаилович -

пианист, педагог, профессор Московской консерватории, композитор, народный артист Киргизской ССР, заслуженный деятель искусств РСФСР.

Маленький Миша с 7 лет начал заниматься музыкой, а чуть позже уже сам стал сочинять пьесы. Будущий композитор был разносторонне развитым, любознательным ребенком. Поэтому уже будучи взрослым, он окончил не только консерваторию в Одессе, но и получил политехническое образование.

Композитор внес неоценимый вклад в развитие музыкальной культуры Киргизии. Он был хорошо знаком с композиторами Н. Я. Мясковским, А. Ф. Гедике, А. Н. Александрловым, детской поэтессой А. Л. Барто, руководителем музыкального театра Н. И. Сац.

М. Р. Раухвергер - автор музыки к фильмам «Белеет парус одинокий», «Мальчиш-кибальчиш» и другим, автор опер «Красная шапочка», «Царевна-лягушка» ,оперы - балета «Снежная королева», балета «Колобок», «Синяя птица», музыки к радиопостановке «Двенадцать месяцев». Его произведения написаны с учетом особенностей психологии дошкольника: музыкальные образы просты и ясны, удобны для запоминания. До сих пор малыши с удовольствием, трогательно и нежно поют песенку «Серенькая кошечка», «Скворушка», с любовью и заботой исполняют песенки «Птичка», «Собачка» и многие другие.

Много лет М. Р. Раухвергер был руководителем редакционно-издательского совета редакции музыкальной литературы для детей и юношества Государственного музыкального издательства «Музыка». Михаил Рафаилович прожил насыщенную жизнь, умер в возрасте 88 лет осенью 1989 года в Москве.

Тиличеева Елена Николаевна -

композитор, член Союза композиторов СССР.

Лёля…так называли родные маленькую Елену. Она родилась в 1909году в Москве, жила в музыкальной семье и с самого раннего детства была окружена музыкой. Родители Лёли были музыкантами: отец пел в хоре мени Пятницкого, а мама хорошо играла на фортепиано.

Первое музыкальное образование Елена Николаевна получила в техникуме им. Ярошевского, а затем продолжила обучение в Московской консерватории, ее наставниками были Р. М. Глиэр и А. Н. Александров.

Во время войны Тиличеева эвакуировалась в Томск. В Томске она не только преподавала в музыкальном училище, но и сочиняла музыку. После войны, вернувшись в Москву, она продолжила работу в музыкальном училище им. Ипполитова -Иванова, вела класс юных композиторов. В 1946 году у нее появилось первое сочинение о детях и для детей «Мишин день на даче», но исполняли взрослые. Чуть позже она сочинила произведения для исполнения самими детьми.

Знаковым стало знакомство Е. Н. Тиличеевой с музыкальным руководителем детского сада В. К. Колосовой. Елена Николаевна стала сочинять музыку для самых маленьких. Эти песни и музыкальные игры до сих пор широко применяются в практике дошкольных учреждений.

В соавторстве с Н. А. Ветлугиной был написан «Музыкальный букварь» - первое отечественное пособие по обучению дошкольников музыкальной грамоте, которое до сих пор служит настольной книгой музыкальных руководителей. Тесные профессиональные и дружеские отношения у Елены Николаевны сложились с Д. Кабалевским, М. Раухвергером, А. Александровым, М. Старокадомским и другими композиторами. Тиличеева Е. Н. прожила долгую творческую жизнь до 88 лет.

Филиппенко Аркадий Дмитриевич-

композитор, лауреат Государственной премии СССР,

народный артист Украины.

Родился Аркадий Дмитриевич в Киеве 8 января 1912 года. Детские годы композитора были трудными, потому что мальчику пришлось самостоятельно зарабатывать себе на жизнь. Ему не исполнилось и девяти лет, когда умерли его родители. У мальчика рано проявилась музыкальная одаренность, он сам научился играть на сопилке, потом балалайке, мандолине и гитаре. Удивительно сложилась юность Аркадия. Он устроился на работу токарем на судостроительно-судоремонтный завод, потом работал кочегаром и смазчиком. Но любовь к музыке оказалась очень сильной. И в 1939 году (в возрасте 27 лет) он успешно завершил обучение на композиторском факультете в Киевской консерватории.

Планы начинающего композитора разрушила Великая Отечественная война, которую Аркадий Дмитриевич прошел до конца. К теме детской песни он обратился только в мирное время.

В этот же период с 1948 по 1952 год он работал ответственным секретарем в Союзе композиторов Украины, а в 1954-1956 и с 1973 года – заместителем председателя правления здесь же. С 1968 года помимо работы секретарем правления Союза композиторов СССР, он становится президентом музыкальной секции Украинского общества дружбы и культурных связей с зарубежными странами. В 1949 году Филиппенко А. Д. был награжден Сталинской премией.

Музыка А. Д. Филиппенко интересна детям каждого поколения: она проста, доступна, понятна; ей присущ танцевально-игровой элемент в восприятии и исполнении.

Сначала Аркадий Дмитриевич писал песни для школьников. Но его заинтересовала проблема вокальной подготовленности детей в дошкольных учреждениях. Он стал посещать музыкальные занятия в детских садах Киева и пришел к выводу о том, что необходимо внести изменения в репертуар дошкольников. Так появились песни, которые и поныне пользуются большой любовью у малышей: «Паровоз», «По малину в сад пойдем», «Урожай собирай», «Мы на луг ходили» ,»Машенька» и многие другие.

Филиппенко А. Д. – автор музыки к фильмам «Королевство кривых зеркал», «Варвара Краса, длинная коса», детской оперы «В зеленом саду», музыкально-танцевальных игр.

Умер композитор в Киеве в 1983 году.

Александров Анатолий Николаевич -

композитор, народный артист СССР, лауреат Государственной премии, педагог, доктор искусствоведения, профессор. Основоположник отечественной музыки для детей.

Александров А. Н. родился 25 мая 1888 года в Москве в интеллигентной семье. Его мать была профессиональной пианисткой, и первые уроки игры на фортепиано мальчик получил именно от нее. Анна Яковлевна Александровна была ученицей П. И. Чайковского. Отец будущего композитора был ученым - химиком. В годы детства семья Александровых часто переезжала, но с 1906 года снова вернулась в Москву.

В возрасте 8 лет Анатолий Николаевич начал сочинять свои первые пьесы. Хотя мальчик был музыкально одаренным ребенком, его юность прошла на философском отделении филологического факультета Московского университета. Но занятия музыкой Анатолий Николаевич никогда не прекращал. Его музыкальным наставником стал ученик С. Н. Танеева – Николай Жиляев, а потом и сам Танеев, благодаря которому Александров поступил в 1910 году Московскую консерваторию сразу на два факультета: композиторский и фортепианный, - которую окончил в 1916 году с отличием и медалью. Его дипломная работа – двухактная опера «Два мира» по А. Майкову была удостоена золотой медали.

На годы жизни композитора пришлись все военные потрясения прошлого века. Он не остался в стороне от беды страны и принимал посильное участие и как музыкант, и как гражданин своей Родины. В годы Первой мировой войны (1914-1918 г. г.) он работал плотником, сколачивал ящики для патронов. А сразу после ее окончания его музыкальная карьера стала активно прогрессировать: в 1917 году, когда началась Гражданская война, Анатолий Николаевич пошел добровольцем в Красную Армию, но в 1918-1919гг. композитор уже начал работать в Наркомпросе, с 1919 - 1920 - дирижером в Камерном театре, с 1922 - 1923 - дирижером и редактором Радиовещания, а с 1923 - преподавателем. В 1926 году Александров был назначен на должность профессора Московской Консерватории. Великую Отечественную войну он пережил в эвакуации, где сочинил много музыкальных произведений для детей ясельного и дошкольного возраста, а также школьников. Он прекрасно знал детскую психологию, поэтому его музыка интересна и до настоящего времени детям всех поколений и всех возрастов. В 1941 году он получил степень доктора искусствоведения. После войны в 1946 году ему было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР. Позже в течение нескольких лет Анатолий Николаевич был председателем секции детской музыки Союза композиторов СССР. В 1964 году – ему присвоено звание народного артиста РСФСР, а в 1971 - звание народного артиста СССР. В 1953 году Александров был награжден орденом Ленина, в 1978 - орденом Дружбы Народов, в 1943 - орденом Трудового Красного Знамени, в 1951 был удостоен Государственной премии СССР и стал лауреатом Сталинской премии второй степени.

До 1974 года Александров выступал в качестве пианиста на концертах, исполняя произведения собственного сочинения.

Александров А. Н. стал автором музыки к мультфильмам «Остров ошибок», «Красная шапочка», «Левша», «Ивашка и Баба- Яга», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка» и другим.

Среди его учеников были и композиторы, сочинявшие музыку для детей. Это Е. Н. Тиличеева, Я. С. Солодухо, М. В. Иорданский. Александров тесно общался с детскими поэтами и писателями А. Л. Барто, С. Я. Маршаком, О. И. Высотской. Он был знаком с русскими писателями и поэтами Л. Н. Толстым, В. Я. Брюсовым, А. Белым (Бугаевым В. Н.) , К. Д. Бальмонтом, композитором С. В. Рахманиновым, пианистом К. Н. Игумновым, художником В. Д. Поленовым.

Умер Анатолий Николаевич Александров 16 апреля 1982 года в Москве.

Витлин Виктор Львович -

композитор, заслуженный деятель искусств Российской Федерации.

Витлин В. Л. родился в 1907 (1909) году в Екатеринославле (так до 1926 года назывался Днепропетровск). После окончания школы он поступил в Ленинградский музыкальный техникум, а позже (в 1925 году) – в Ленинградскую консерваторию на теоретико-композиторский факультет. Здесь он проучился до 1932 года. Именно в это время Виктор Львович начал сочинять музыку для детей. В детском спектакле «Приключения Егорки», в радиопостановке «Два хитреца», в кинофильмах «Джабжа», «Первая охота» по сценариям В. Бианки звучит его музыка. Витлин сотрудничал с детскими самодеятельными коллективами, а также с детским хором Ленинградского Радио и Телевидения. После окончания консерватории его пригласили на должность заведующего музыкальной частью в Театр пролетарского актера, в котором он проработал 2 года, а потом перевелся в Драматический театр флота. Но композиторская деятельность была для него ближе и интереснее, поэтому последующие годы своей творческой деятельности посвящены сочинению детских опер, оперетт, балетов, кантат, хоровых и инструментальных произведений, песен, музыки для радио.

В суровые годы Великой Отечественной войны (в период Ленинградской блокады) Виктор Львович продолжал писать музыку для детей, выступал перед ними с новыми песнями. Именно тогда был создан цикл песен для самых маленьких «Игрушки», новогодняя песня «Елочка». Его песни для детей и взрослых звучали по радио в блокадном городе.

Умер Витлин В. Л. в 1974 году.

Иорданский Михаил Вячеславович -

композитор, заслуженный деятель искусств РСФСР.

Родился Михаил Вячеславович Иорданский в городе Коврове Владимирской губернии в 1901 году. В четырнадцатилетнем возрасте он поступил в Московское училище имени Гнесиных, где учился по классу фортепиано у Е. Ф. Гнесиной и по специальности «Теория музыки» у А. Т. Гречанинова. В 1930 году он успешно окончил Московскую консерваторию, в которой он обучался у А. Н. Александрова по классу композиции. С 1933по 1952 год он являлся редактором Государственного музыкального издательства (Музгиз), с 1935 по 1941 год заведовал музыкальной частью Государственного театра эстрады для детей, с 1948 по 1952 год он –редактор издательства Музыкального фонда (Музфонда) СССР.

Иорданский М. В. – автор детских опер “Чудесная ночь” (1921 год, оперу исполняли дети), “Сказка про репку” (1943 год), “Колобок” (1955 год), музыкальной сказки «Как попугай Лори стал разноцветным» (1965 год, для телевидения), хоровых и фортепианных сочинений для юношества, около 300 песен для дошкольников (среди них 6 песен для малышей на стихи О. Высотской, несколько детских песен на стихи С. Михалкова, 4 песни на стихи В. Маяковского, любимые всеми «Песенка про чибиса» на слова А. Пришельца, «Как на тоненький ледок…», «Голубые санки») , романсы, музыку к танцевальным постановкам, к детским драматическим спектаклям, пьесы для оркестра русских народных инструментов и др. Михаил Вячеславович общался с композиторами Д. Б. Кабалевским, Т. Н. Хренниковым, М. Р. Раухвергером, Н. А. Ветлугиной и другими.

Умер композитор в 1990 году.

Красев Михаил Иванович -

композитор, фольклорист, один из родоначальников советской

музыки для детей, детской оперы, основатель

жанра – детская эстрадная песня.

Родился Михаил Иванович в 1897 году в Москве. Детство будущего композитора было насыщено музыкальными впечатлениями : с трех лет любимым местом отдыха мальчика был Большой театр. К девяти годам он очень хорошо играл на фортепиано, в этом же возрасте появились его первые сочинения. Но специального музыкального образования Михаилу Ивановичу получить не удалось, хотя у него и были учителя – А. Т. Гречанинов, Ю. Энгель, Н. С. Жиляев.

М,И. Красев входит в число первых советских композиторов, посвятивших все свое творчество детям. Всю жизнь он работал с детьми. В двадцатые годы двадцатого века он был музыкальным руководителем в Юношеском доме. В это время он сочинил детскую оперу «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» (1924) . В годы Великой Отечественной войны работал в детской колонии. В довоенный и военный период им были написаны новые детские оперы «Маша и медведь» (1940, 2-я редакция 1949), «Петушок» (1941), «Муха-цокотуха» (1942), «Теремок» (1942), «Павлиний хвост» (1943), «Топтыгин и лиса» (1943). После войны список опер пополнили новые сочинения «Маша и медведь», «Несмеяна – царевна», «Муха- цокотуха», «Морозко». За оперу «Морозко», впервые поставленной в 1950 году на сцене Большого театра, и детские песни «О Ленине» (1930, «Праздничное утро» (1940), «Кукушка» (1925, «Песня московских детей о Сталине» (1925) Красев М. И. был удостоен Сталинской премии второй степени (Красев стал одним из первых авторов хоровой музыки на революционную тематику). В том же 1950 году композитор написал музыкальную сказку «Страшный Пых и Аленка» о ёжике и храброй девочке Алёнке. Второй детской оперой этого композитора стала история о Павлике Морозове - "За правду, за счастье, или Павлик Морозов", написанная для Ансамбля советской оперы. В этой опере было три акта.

Музыка Красева звучала во многих радиопостановках, в спектаклях кукольных театров. Он умел очень похоже передавать в музыке образы птиц, животных, картины природы. М. И. Красев изучал и собирал русские народные песни, песни других народов (например, песни народов Крыма, Белоруссии, Кавказа), обрабатывал их, то есть сочинял аккомпанемент к мелодиям. Песни в обработке М. И. Красева звучат так же, как они пелись в народе, в них можно услышать и голос кукушки, и пение петушка, и полет воробышков. У Красева много песен веселых и шуточных, задорных и торжественных маршей, забавных игр, но больше всего у него нежной и задушевной музыки. Дети с удовольствием с раннего возраста разучивают песни этого композитора.

Красев Михаил Иванович умер в 1954 году.