Музыка — одна из самых прекрасных вещей на свете. Она очень проста и невероятно сложна в то же время. Только вдумайтесь — волны определённой частоты соединяются в мелодии, которые наши уши способны улавливать, а мозг — расшифровывать, чтобы в результате мы могли насладиться волшебной музыкой.
Интересные факты о музыке и музыкантах.
1.
Музыка и воспитание в древности.
С незапамятных времен вопросам музыкально-эстетического воспитания уделялось особое внимание. Исключительная роль в этой области принадлежит Древней Греции. Именно там музыка считалась важнейшим средством общественного воспитания, и поэтому ей отводили едва ли не фундаментальную роль в становлении истинного гражданина государства. Древние греки считали обязательным дать каждому ребенку интеллектуальное, физическое и музыкальное воспитание. Образовательная система этой страны предполагала обязательное обучение мальчиков, начиная с семилетнего возраста, в специальной школе «кифариста», где они изучали пение и осваивали игру на различных музыкальных инструментах. А вот музыкальному развитию девочек уделялось меньше внимания: оно, как правило, проходило в стенах родного дома и порой ограничивалось только пением.
Весьма любопытно то, что людей, которые не умели петь в хоре, древние греки считали необразованными. Важность этого умения объяснялась его почти государственной значимостью: пение в хоре считалось священным долгом. Все жители страны до 30 лет были обязаны учиться вокальному мастерству и игре на музыкальных инструментах.
Педагогика того времени считала музыку главным «рычагом» воздействия на нравственное поведение человека. Например, Платон видел музыкальное искусство в качестве основной государственной системы воспитания. Именно поэтому он предлагал разделять музыку на приемлемую для воспитания подрастающего поколения, и, соответственно, неприемлемую.
Музыкальное воспитание в Средневековье.
 Средние века предложили свой взгляд на музыку, которая отныне определялась догматами христианства. В иерархии духовных и эстетических ценностей она перекочевала на последнее место и стала исполнять роль вспомогательного средства для усвоения религиозных истин. В это время музыку стали рассматривать как одну из областей математических знаний, наряду с арифметикой и геометрией.
Период с V по X столетие называют «темными веками». А все потому, что крах античности спровоцировал резкий упадок культуры и торможение в развитии образования. Однако музыкального воспитания это не коснулось, напротив, в этот период оно сделало большой шаг в своем развитии. Связано это было с тем, что изучение музыки входило в список дисциплин, необходимых для богословского образования. При епископах были образованы кафедры, впоследствии ставшие базой для университетов и центров изучения музыки.
Среди форм музыкального образования, естественно, преобладало пение. Обучали этому мастерству при церквях и монастырях. В школах могли учиться только мальчики, которые непременно должны были освоить чтение молитв на латыни и церковное пение, на втором месте стояли навыки письма. Большая часть детей того времени не получала образование в школах, а воспитывалась родителями в домашних трудах. Исключение составляли лишь дочери феодалов, которые учились как в женских монастырях, так и дома.
Обучение музыке в эпоху Ренессанса.
Музыкальная педагогика эпохи Возрождения стремилась воспитать нового человека, музыканта иного типа, отвечающего всем требованиям своего времени: быть волевым и совершенным духовно и физически. С юных лет детей обучали хоровому пению, игре на нескольких музыкальных инструментах, музыкальной теории и композиторскому мастерству. Музыкант того времени должен был быть универсальным в своей области, и при необходимости переключаться от одного вида деятельности к другому. Главным нововведением эпохи стало совместное обучение и мальчиков и девочек.
Ведущие деятели эпохи отводили музыке большое значение, считая ее выше других искусств и наук. Это способствовало широкому распространению образовательных учреждений: школ музыкального мастерства и академий. Появлялись они главным образом в крупных городах. Музыку стремились сделать общедоступной, чтобы через нее призвать к добру и справедливости.
Значение эпохи Ренессанса в развитии музыкального образования трудно переоценить. В отличие от Средневековья, опиравшегося в педагогике на незыблемость традиций и церковный авторитет, Возрождение открыло новые пути для ее развития, обратив свой взор к самому ребенку, его способностям и возможностям. А впереди – еще несколько столетий Нового времени, несколько сотен лет новых открытий, достижений и расцвета человеческой мысли, в которых музыке и ее воспитательным функциям отведено отнюдь не последнее место.
2. Гвидо дАреццо.
Это имя знакомо каждому музыканту. Католический священник, человек, придумавший ноты, первый дирижер в истории, автор знаменитого средневекового трактата о музыке.
Как Гвидо из Ареццо придумал ноты
В Ареццо Гвидо руководил детским хором кафедральной школы. Его педагогический талант и свобода научной деятельности под покровительством епископа способствовали тому, что Гвидо Аретинский совершил реформу нотной записи и основал сольмизацию – прообраз современного сольфеджио. Для того, чтобы ученики Гвидо в кафедральной школе и певцы монастырской капеллы легче и точнее исполняли мелодию, музыкант ввёл шестиступенный звукоряд с определённым соотношением интервалов – гексахорд. В трактате Гвидо «Микролог» 1025 г. раскрывалась суть теории монаха. В работе, в частности, упоминались полные названия нот Гвидо Ареццо. Это были Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La по начальным буквам каждой строчки молитвы-акростиха к Иоанну Крестителю, которого монах-бенедиктинец очень ценил.
В упомянутом трактате фигурировала и знаменитая Гвидова рука, на каждом суставе которой условно располагался звук. Управляя своими певчими, монах-музыкант сгибал и разгибал пальцы, указывая на ту или иную ноту. Это вокальное упражнение в чтении нот без текста используется и сейчас – распевать ноты при помощи Гвидовой руки учат современных детей в музыкальных школах, им владеют даже уличные музыканты в Италии.
Корнями слов нового языка послужили семь основных музыкальных нот, они же образовывали и некоторые новые слова: си означало "да", до — "нет", ре — "и", ми — "или", до—ре — "я", до—фа — "он", ре—до — "мой" и т. д.
 
3.
«Собачий вальс»
Знаете ли вы, где собачий вальс зовут ослиным маршем, а где — кошачьей полькой?
Собачий вальс в разных странах называется по-разному. В Германии, Бельгии, Нидерландах — блошиный вальс. В Болгарии — кошачий марш, а в Финляндии — кошачья полька. В Венгрии — ослиный марш, а во Франции его почему-то называют отбивной котлетой. Ненавязчивая мелодия, с которой каждый начинающий играть на фортепиано завязывает свое знакомство с нотами, известна практически всем. Даже если не знают нот, могут сыграть по памяти, как видели в кино, или показывали знакомые – и вот уже звучит незатейливая забавная мелодия.
Но если копнуть глубже, окажется, что не все так просто – во-первых, собачий вальс называется собачьим только в русскоязычных странах, во-вторых это далеко не вальс. И в-третьих, неправы те знатоки, которые авторство мелодии безоговорочно приписывают Шопену.
Написал этот не собачий и не вальс совсем не Шопен.
В Европейских странах эта мелодия называется «Блошиным вальсом», «Ослиным» или «Кошачьим маршем» либо полькой.
В любом случае, стилистически это скорее полька, а не марш и не вальс. Что касается авторства, то Шопена сюда припутали, потому что у него есть незамысловатый вальс опус 64, и есть легенда, что написан он в честь собачки Жорж Санд, любимой женщины композитора, чье настоящее имя было Амандина Аврора Люсиль Дюпен.
История романтичная, но не соответствует действительности.
С Собачьим вальсом история следующая – сама правдоподобная версия есть у немцев, которые предполагают, что автором Flohwalzer – Блошиного вальса был некто Ferdinand Loh или F.Loh, композитор, на авторство которого указывает музыковед Эрик Бауман.
Версия замечательная и более чем логичная, однако на от Фердинанда Ло не только не осталось никаких партитур, нет никаких свидетельств, что такой композитор вообще когда-либо жил под Луной.
Композитор, автор Собачьего вальса до сих пор не установлен, оригинальные партитуры не найдены, так что имеем то, что имеем. А собачкам эта музыка на самом деле нравится.
4.
Иоганн Брамс
 Иоганнес Брамс запомнился весьма необычным увлечением – он любил раздавать сладости детям на улицах. Иногда он устраивал целые соревнования, поднимал руку и сладкое угощение доставалось тому, кто выше прыгнет.
5.
В.А.Моцарт
Музыкальный вундеркинд Моцарт с 7 лет гастролировал по миру и был лишён нормального детства. Во время одного из концертов в зал забежала кошка, и мальчик, забыв о слушателях, бросился к ней. А получив в 14 лет звание академика, подросток, в ответ на поздравление отца, попросил позволения «немножко погулять». Моцарт любил поспать – разбудить его было невероятно сложно. Только один способ срабатывал безотказно: стоило сыграть аккорд, композитор мгновенно просыпался и начинал импровизировать. Моцарт страстно любил бильярд. За вечер он мог спустить весь свой гонорар – к слову, немаленький: на него в те времена можно было кормить среднюю семью в течение месяца. Привычка жить на широкую ногу и сгубила композитора. Хоронили его как бедняка – в общей могиле.
6.
Федор Шаляпин и Максим Горький.
Ф.Шаляпин и М.Горький практически в одно и то же время пробовались в хор. Горького взяли, Шаляпина нет.
7.  
«Happy Birthday to You»
Компания «Warner Brothers» ежегодно зарабатывает около 2 000 000 долларов за авторское право на песню «Happy Birthday». Мелодия «Happy Birthday to You» происходит от песни «Good Morning to All» (Доброе утро всем). Считается, что мелодию до 1893 года сочинили сёстры Пэтти и Милдред Хилл.
Пэтти Хилл работала в детском саду в Луисвилле, разрабатывала различные методы обучения. Её сестра Милдред была пианисткой и композитором. Оригинальная их версия «Good Morning to All» сочинялась как песня, которую дети могли бы легко петь. В 1893 году сёстры опубликовали мелодию в своём сборнике песен для детского сада. Есть предположения, что мелодия и текст был заимствован из подобных песен девятнадцатого века — «Happy Greetings to All», «Good Night to You All», «A Happy New Year to All», «A Happy Greeting to All». Американский профессор права Роберт Брайнесоспаривает такие предположения, отмечая, что эти ранние песни имели совершенно иные мелодии.
Но авторство сестёр Хилл иногда оспаривается. В своей книге «Freedom of Expression» Кембрю Маклауд (англ.) привёл аргументы против авторских прав на текст песни «Good Morning to All» и мелодию: практически вся мелодия уже существовала до этой версии, а текст сочинили вместе 5—6 летние дети, учившиеся у сестёр Хилл.
Полный текст «Happy Birthday to You» впервые встречается в печати как последние четыре строки стихотворения «День рождения Роя», опубликованной в книге A Primer of Work and Playбез указания, что это слова песни. Вариант мелодии и текста «Happy Birthday To You» впервые напечатан в 1911 году, но, вероятно, существовал и раньше. В 1924 году, Роберт Коулман  включил «Good Morning to All» как второй куплет песни-поздравления с днём рождения. Коулман также опубликовал «Happy Birthday to You» в сборнике «The American Hymnal» в 1933 году.
Известные исполнители.
Одно из самых известных исполнений «Happy Birthday to You» было сделано для президента США Джона Ф. Кеннеди в мае 1962 года. Мэрилин Монро спела её столь чувственно, что в прессе тут же начали ходить слухи о том, что между ней и президентом происходит роман.
Заметным исполнителем был комедийный пианист Виктор Борге, который играл песню в стилях различных композиторов, например начинал играть Лунную сонату, плавно переходя в песню.
В 2010 году индийский дирижёр классической музыки Зубин Мета дирижировал оркестром, исполнявшим вариации на тему «Happy Birthday to You» в стилях различных композиторов, включая Вагнера, Баха, Моцарта, Бетховена, в венском, нью-орлеанском и венгерском стилях.
5 августа 2013 года мелодия «Happy Birthday to You» прозвучала на Марсе — инженеры НАСА из Центра космических полётов Годдарда запрограммировали марсоходCuriosity ежегодно праздновать свой «день рождения» (годовщину посадки) исполнением мелодии в виде специально сформированной серии вибраций одного из бортовых приборов.
Проблемы использования песни в кино.
По данным сайта Internet Movie Database, песня «Happy Birthday to You» использовалась почти в 150 фильмах. Но в сотнях фильмов в сценах дней рождения песня не звучит. Перед тем как песня была защищена авторским правом, её свободно использовали: например, в мультфильме «Bosko’s Party» хор животных поёт её дважды.
В 1987 году вышел документальный фильм Eyes on the Prizeruen о движении за гражданские права чёрнокожих в США, в котором была сцена празднования дня рождения, на которой разочарованный Мартин Лютер Кинг начинал своё движение. После первой демонстрации на протяжении многих лет фильм не могли продавать или транслировать из-за стоимости возмещения авторских прав, составной частью которых было исполнение в фильме «Happy Birthday to You». Лишь учреждённые в 2005 году гранты для авторских вознаграждений позволили в феврале 2008 года показать фильм на телеканале PBS.
В документальном фильме «Корпорация» (2003) утверждалось, что Warner/Chappell Music взимает до 10 000 долларов за появление песни в любом фильме. Из-за вопроса авторского права, рекламисты, сценаристы, менеджеры ресторанных сетей, режиссёры редко использовали полный вариант «Happy Birthday to You». Например, в фильмах исполняли только начало или конец, либо избегали песни, либо заменяли её на «For He’s a Jolly Good Fellow». В фильмах начали откровенно обыгрывать необходимость оплаты лицензии. На проблему авторских прав «Happy Birthday to You» напрямую указывали в 2009 году в эпизоде «iMake Sam Girlier» комедийного сериала iCarly, в которой начинают петь песню, но один из героев говорит, что песня не в общественном достоянии, и вместо неё исполняют «For He's a Jolly Good Fellow»ruen. Проблема авторского права на песню обыгрывается в телесериале «Высший класс», где персонажи неоднократно пытаются петь песню, но останавливаются другими героями напоминанием о цене исполнения. Мелодия песни первоначально звучала в мультфильме «Неправильные штаны», но была заменена на «For He’s a Jolly Good Fellow» для DVD-релиза. Проблемы возникали даже при исполнении песни на вымышленных языках. Из первоначального варианта эпизода «Параллели» 7-го сезона сериала «Звёздный путь: Следующее поколение» исполняемую по-клингонски песню заменили на клингонский же вариант «For He’s a Jolly Good Fellow».
В 2014 году ведущий вечернего ток-шоу Стивен Колберт пожелал песне счастливого дня рождения и спел первую строчку, но на экраны вывели сообщение о технических неполадках. «Простите, друзья, нельзя спеть „Happy Birthday to You“, даже чтобы поздравить с днем рождения песню „Happy Birthday to You“ в её день рождения», — пояснил Колберт. В ноябре 2015 года в эпизоде «Мустанг Буллит» телесериала «Голубая кровь» во время празднования 40-летия Эрин Рейган (Бриджит Мойнахан) семья начинает петь «Happy Birthday to You», но их трижды останавливает отставной комиссар полиции Генри Рейган (Лен Кару). На вопрос, почему он запрещает петь, Генри отвечает: «Не можете, если не хотите платить компании, которая владеет правами». Комиссар Фрэнк Рейган (Том Селлек) подтверждает: «В соответствии с законодательством об интеллектуальной собственности вы не можете петь „Happy Birthday to You“, если не заплатили гонорар компании, которая владела авторскими правами, иначе вы нарушаете закон». Линда Рэйган (Эми Карлсон) говорит: «Хорошо, но люди пели „Happy Birthday to You“ всегда бесплатно».
Ни одна из ранних публикаций «Happy Birthday to You» не включала оговорки об авторских правах. В 1935 году Summy Company зарегистрировала авторские права на фортепианную аранжировку мелодии «Good Morning to All», указав как автора мелодии Preston Ware Oremruen и автора слов Mrs. R. R. Forman. Это послужило правовой основой для утверждения, что Summy Company юридически зарегистрировала авторские права на принцип песни. После нескольких реорганизаций, в 1988 году за 25 млн долларов компанию приобрела Warner/Chappell Music, которая оценила авторские права на «Happy Birthday to You» в 5 млн долларов. На основании регистрации 1935 года компания Warner заявила, что в США авторские права на песню истекают лишь в 2030 году, и исполнения песни в кино, на телевидении, радио, в любом публичном месте, для любой группы, где значительное число присутствующих не являются семьёй или друзьями, являются незаконными без выплаты роялти в пользу Warner. В Европейском союзе авторские права на песню были установлены до 31 декабря 2016 года (70 лет после смерти автора — Пэтти Хилл умерла в 1946 году). В Канаде и других странах, где время действия авторских прав включает жизнь автора плюс 50 лет, авторские права истекли в 1985 году. В 2008 году Warner собирала в виде роялти за песню около 5 тыс. долларов в день (2 млн долларов в год).
Роберт Брайнес после изучения истории песни в 2010 году пришёл к выводу, что «почти наверняка она больше не защищена авторским правом». Компания Good Morning To You Productions Corp. снимала документальный фильм о песне. Под угрозой крупного штрафа она была вынуждена заплатить Warner 1,5 тысячи долларов авторских отчислений. В 2013 году Good Morning To You Productions Corp., опираясь на исследования Роберта Брайнеса, подала в суд на Warner за ложные утверждения об авторских правах на песню, стремясь не только возвратить свои деньги, но и все гонорары, выплаченные другими режиссёрами с 2009 года.
В ходе разбирательств, в июле 2015 года суду предоставили достаточно чёткую копию публикации 1922 года, которая включала «Happy Birthday to You». У публикации есть оговорка: «Опубликовано по специальному разрешению, любезно предоставленного „The Clayton F Summy Co.“» (англ. Special permission through courtesy of The Clayton F Summy Co.). Поскольку музыка и слова песни были опубликованы без уведомления об авторских правах, то уже в то время «Happy Birthday to You» находилась в открытом доступе. Warner/Chappell Music оспаривала доказательства, утверждая, что не было необходимых разрешений от владельца авторских прав, а значит слова и ноты «Happy Birthday to You» всё равно будут предметом авторского права.
В конце сентября 2015 года суд Лос-Анджелеса постановил, что компании Warner/Chappell Music принадлежат авторские права на фортепианную аранжировку, но не на текст песни или её мелодию. Вопрос о том, считать ли публикации 1922 и 1927 годов переводом песни в общественное достояние, суд предложил выяснять в ходе отдельного судебного разбирательства[29]. Некоторые СМИ интерпретировали решение суда как объявление произведения находящимся в общественном достоянии. Но решение не содержит такой формулировки, констатируется лишь, что Warner/Chappell Music не доказали наличие у них авторских прав. Тем не менее, раз нет никаких других претендентов на авторские права и авторские права на мелодию давно истекли[32], истцы полагали, что песня находится в общественном достоянии. В июне 2016 года суд окончательно утвердил соглашение об урегулировании этого спора. Песня юридически стала достоянием общественности, а Warner/Chappell Music обязалась выплатить 14 млн долларов компенсации тем, с кого компания ранее взимала сборы за воспроизведение композиции.
8. Никто из участников группы «Битлз» не знал нотной грамоты.
9. Леонардо да Винчи виртуозно играл на лире. Когда в суде Милана рассматривалось дело Леонардо, он фигурировал там именно как музыкант, а не как художник или изобретатель. В 4 года его забрали в семью отца, где он получил начальное образование: чтение, письмо, математика, латынь. Одна из особенностей Леонардо да Винчи — его почерк: Леонардо был левша и писал справа налево, переворачивая буквы так, что текст легче было читать с помощью зеркала, но если письмо было адресовано кому-либо, он писал традиционно. Когда Пьеро было за 30, он переехал во Флоренцию и обосновал там свое дело. Чтобы найти работу для сына, отец привез его во Флоренцию. Будучи незаконно рожденным, Леонардо не мог стать юристом или врачом и отец решил сделать из него художника. В то время художники, считавшиеся ремесленниками и не принадлежавшие к элите, стояли чуть выше портных, но во Флоренции испытывали к живописцам гораздо больше почтения, чем в других городах-государствах.
 
10.
Вокзал.
 Слово ВОКЗАЛ в своем происхождении имеет связь с музыкой. Дело в том, что слово это английское и состоит из двух понятий — «вок» — часть слова «вокал» (пение) и слова «зал» (большое помещение для публики). Таким образом, получается, что вокзал — это помещение для пения перед публикой.
В русский язык это понятие попало благодаря Павловскому вокзалу (близ Петербурга), служившему одновременно железнодорожной станцией (залом ожидания для пассажиров) и увеселительным местом.
Чтобы пассажирам не было скучно в ожидании поезда, в вокзальном зале их развлекали пением.
11.
Консерватория.
Слово КОНСЕРВАТОРИЯ происходит от итальянского «консерваторио» — приют
и латинского «консерво»— охраняю. Первоначально консерваторией называли в Италии городской приют для сирот, где детей обучали ремеслам (первый приют открыли в Неаполе в 1537 году). В XVII веке в приютах было введено преподавание музыки, которое со временем стало основным занятием воспитанников. Консерватории как высшие музыкальные учебные заведения были открыты в России, в Петербурге (1862г) и в Москве (1866 г), позднее в Саратове (1912 г.) и Одессе (1913 г.).
12.
«Кошачий клавесин»
А знаете ли вы, что в средние века даже музыка была подчас весьма жестока? Например, по некоторым сведениям, у короля Испании Филиппа II был очень необычный музыкальный инструмент. Назвался он «кошачий клавесин». Представлял он собой длинный ящик, разделенный перегородками на четырнадцать отсеков. В отсеки сажали предварительно отобранных кошек. Отбор заключался в «прослушивании». Животным наступали на хвосты, а «настройщик» по высоте голоса распределял страдалиц по отсекам. Головы несчастных высовывались в отверстия, а хвосты были жестко закреплены под клавиатурой.
При нажатии на клавишу острая игла впивалась кошке в хвост, животное кричало. Придворные по очереди «наигрывали» мелодии и пытались брать аккорды.
Такая жестокость по отношению к пушистым созданиям объяснялась тем, что церковь объявила кошек посланницами сатаны и помощниками. А животное черного цвета имело очень мало шансов на долгую жизнь.
13.
«Короли вальсов»
А знаете ли вы, что «король вальсов», скрипач, композитор и дирижер – знаменитый Штраус -это не один, а четыре музыканта! Прежде всего, конечно, Иоганн Батист Штраус-отец, первый, кто представил миру танцевальную музыку как искусство. Он написал 250 пьес, из них 152 вальса, работал на износ, а в 40 лет вдруг узнал такой интересный факт – в Вене появился еще один «король вальсов» – его собственный 19-летний сын. Иоганн Штраус-младший написал 168 вальсов, 117 полек,73 кадрили ,37 мазурок и поднял танцевальную музыку до симфонических вершин. Он сочинял, гастролировал и не всегда успевал  дирижировать оркестром, доставшимся ему от отца. Но венская публика хотела видеть только Штрауса, и тогда Иоганна стал время от времени подменять брат Иозеф, а потом и младший брат Эдуард. Они тоже писали вальсы, по стилю напоминавшие те, что создавал Иоганн. Все братья были отменные красавцы с пышными усами, а как музыкальны и темпераментны! Тогда на концертных афишах перестали указывать имя, писали просто «Штраус», и публика часто и не догадывалась, кого из братьев будет слушать вечером. Ведь, главное, что это будет волшебный Штраус, «король вальсов»!
14.
«Дирижерская палочка»
А знаете ли вы, что известная нам небольшая дирижерская палочка вошла в употребление лишь в XIX веке, и популяризовал ее немецкий скрипач, композитор и дирижер Людвиг Шпор (1784 – 1859). Однажды на выступлении в 1820 году (по другим данным – в 1810 году) он свернул бумагу в тоненькую трубочку, которая стала как бы продолжение его руки. Впоследствии скатанная бумага превратилась в палочку, которую Шпору было удобно носить в кармане.  Дирижеры, поначалу удивленные этим новым приспособлением, затем поняли, насколько оно удобнее чем все то, что приходилось использовать до этого. А ведь пользовались дирижеры всеми возможными подручными средствами от скрипичного смычка (Глюк) до трости с набалдашниками из слоновой кости на каждом конце (Спонтини).
15.
Людвиг ван Бетховен
Годы жизни: 1770-1827
Место рождения: г.Бонн, Германия.
Композитор родился в старинном немецком городе Бонне. Его отец и дед были музыкантами. Первым учителем мальчика стал отец. Он очень хотел, чтобы его сын стал знаменитым и много зарабатывал. Но Иоганн Бетховен оказался плохим учителем: часто бывал пьян и жесток. Своего четырехлетнего сына он держал за клавесином часами или запирал в чулане со скрипкой. Уже в 8 лет Людвиг дал свой первый концерт, а в 12 – издал первое произведение и начал работать помощником органиста. Отец Бетховена, мечтавший сделать из сына великого исполнителя, запрещал ему сочинять музыку – ребёнок не должен был отвлекаться. К счастью для искусства, мальчик оказался непослушным. Хорошо образованный в области литературы, искусства и истории, композитор до конца жизни не ладил с арифметикой. Возможно, причиной этого казуса был вовсе не гуманитарный склад ума, а тот факт, что мальчик с 13 лет фактически содержал всю семью и в школе появлялся редко. Бетховен, несмотря на внешнюю угрюмость, был удивительно щедрым и великодушным человеком. Он помогал друзьям материально и до конца жизни содержал не только своих младших братьев, но и их детей. А когда рухнул брак его возлюбленной Джульетты Гвиччарди (которая отказалась выйти замуж за Бетховена), он помог деньгами и ей.
В 22 года Бетховен переехал в Вену. Ему жилось первое врмя очень трудно: приходилось заботиться о дровах, мебели, одежде, нужно было брать частные уроки, он часами играл на фортепиано. К композитору пришли слава и популярность, его принял мир аристократов таким,какой он есть-с небрежной прической, с лицом со следами ото спы и провинциальными манерами. Каждый раз, прежде чем сесть за стол и приступить к сочинению музыки, Бетховен опускал голову в таз с ледяной водой. Этот прием настолько вошёл у него в привычку, что композитор не мог отказаться от него до конца жизни.
Бетховен не умел умножать.
Страшная беда подступала постепенно. Сначала Бетховен перестал слышать высокие регистры, потом у него появился шум в голове. Свое состояние н тщательно скрывал: он тайно песещал врача,принимал дорогие лекарства, хдил на сеансы лечения электричеством. Все было напрасно. Последние 25 лет жизни он был глухим. Композитор уединился от мира, стал угрюмым и раздражительным. Он продолжал писать музыку, которую не слышал, он воспринимал ее внутренним слухом. У него не было семьи. Но была музы- графиня Джульетта Гвиччарди. Он давал ей уроки фортепианной игры и собирался жениться. Но безродный музыкант не мог стать парой аристократке. И родители девушку увезли в Италию. А Бетховен посвятил ей «Лунную» сонату.
Бетховен - человек необычайно яркой натуры. Он обладал одновременно добрым и крайне вспыль-чивым нравом и был принципиален в некоторых вопросах. Например, кофе – он всегда пил чашечку этого ароматного напитка сваренную точно из 60 зернышек и никак иначе. Если бы вы заглянули в его квартиру, то были поражены хаосу, который там происходил. Среди вещей заметно бросались в глаза огромный рояль, несомненный атрибут музыкан-та, и запчасти от других инструментов, крышки, струны. Дело в том, что это было не-большое увлечение Бетховена – собирать рояли, их запчасти.
ПРИЛОЖЕНИЕ.
Увлечения музыкантов.
На одном из концертов аудитория забросала цветами и наградила его оглушительной овацией. Но он сидел лицом к оркестру и не видел реакцию зала. Один из певцов, проявив трогательную сердечность, осторожно взял его за плечи и повернул к публике, чтобы он мог увидеть ее восторг публики. Чем увлекаетесь вы в свободное время? Скрапбукинг, квиллинг, охота, вязание? Список этот практически бесконечный. Почти у каждого из нас есть какое-то увлечение, любимое занятие для души, которое помогает отвлечься от проблем и насущных дел, полностью погрузившись в него. Великие композиторы не были исключением и у них тоже были свои небольшие хобби, которым они с удовольствием занимались наряду с музыкой. Специально для вас мы собрали необычные и интересные увлечения знаменитостей, это поможет взглянуть на великих маэстро с другой стороны и открыть их для себя по-новому.
 
Сергей Прокофьев прославился не только как композитор, написавший оперу «Война и мир», но и как шахматист. Любовь к шахматам проявилась еще в юном возрасте и он не оставил любимого увлечения на протяжении всей жизни. С. Прокофьев получил первую категорию и среди его соперников, которых он не раз ставил в затруднительное положение был чемпион мира Михаил Ботвинник.
 
Людвиг Ван Бетховен, человек необычайно яркой натуры. Он обладал одновременно добрым и крайне вспыльчивым нравом и был принципиален в некоторых вопросах. Например, кофе – он всегда пил чашечку этого ароматного напитка сваренную точно из 60 зернышек и никак иначе. Если бы вы заглянули в его квартиру, то были поражены хаосу, который там происходил. Среди вещей заметно бросались в глаза огромный рояль, несомненный атрибут музыканта, и запчасти от других инструментов, крышки, струны. Дело в том, что это было небольшое увлечение Бетховена – собирать рояли, их запчасти, а что? Неплохо, главное, чтобы места всем хватило!
 
Еще один великий композитор, который прославился в области кулинарии – Джоаккино Россини. Находясь на вершине своей популярности, он вдруг бросает музыку и уезжает в Париж, где начинает заниматься любимым делом – кулинарией. К слову, талантливый человек талантлив во всем, его индюшка, нафаршированная трюфелями, турнедо а-ля Россини, рецепт которого он шлифовал в течение нескольких лет, принесли ему немалую популярность. Кстати, свою оперу «Севильский цирюльник» он создал за 2 недели.
 
 
Джакомо Пуччини был заядлым автомобилистом. Свою первую машину он приобрел еще в 1900 году. В свободное от музицирования время, он любил погонять на трассе. Это увлечение сыграло с ним злую шутку. Однажды, возвращаясь с семьей домой, композитор, как всегда, превысил скорость и не заметил обрыв. К счастью, упав с высоты 5 метров, никто не пострадал.
 
Еще один известный автомобилист среди великих композиторов – Сергей Сергеевич Рахманинов. Кстати, увлечений у него было масса: бег на коньках, сельское хозяйство, езда верхом, рыбалка, плаванье. Вы можете представить себе, что этот знаменитый на весь мир композитор разводил поросят? Но настоящей его страстью был автомобиль. Еще до Первой мировой войны он купил свою первую машину фирмы «Лора». Сергей Сергеевич часто устраивал гонки на ней, совершал длительные прогулки, и на любые гастроли и выступления обязательно брал «Лору» с собой. Если на любимом автомобиле появлялась царапина, то Рахманинов очень страдал, а случись ливню в день его выступления – концерт мог быть отменен, чтобы не повредилась краска.
 Как известно, Вагнер отличался патологической расточительностью: он совершенно не умел распоряжаться деньгами. Именно поэтому большую часть своей жизни композитор голодал и бегал по разным городам и странам от кредиторов. А долги он не платил никогда – едва крупная сумма попадала ему в карман, он напрочь забывал о долговых обязательствах. Да что там, ему даже приходилось сидеть в долговой тюрьме! Биографы композитора предполагают: для того, чтобы быть неузнанным кредиторами и беспрепятственно покинуть город, Вагнер одевался в дамский наряд. Сомнительный факт, но в пользу этой версии говорят последние исследования жизни композитора, изложенные их авторами в The Wagner Journal. Они утверждают, что Вагнер не только примерял дамские платья, но и неоднократно появлялся в них перед современниками.
 А вот Гектора Берлиоза на этот поступок подвигла безответная любовь. Пребывая в Париже, композитор влюбился в прекрасную и талантливую пианистку Камиллу Мок. Но едва обручившись, Берлиоз покидает ее – ему пришлось отправиться на учебу в Рим. Спустя пару месяцев он получает печальное известие: Камилла не только завела новый роман, но еще и вышла замуж за композитора И. Плейеля. И не просто композитора, а еще и владельца фабрики фортепиано – а это куда более «выгодный» для нее вариант! В приступе ревности Берлиоз отправляется в Рим, чтобы убить изменницу, ее мать, новоиспеченного супруга, а потом и себя! А для того, чтобы не быть узнанным, Берлиоз решает… переодеться в горничную! Примерил костюмчик, взял пистолет, яд – на случай осечки, и отправился мстить. Однако по дороге костюм горничной был потерян, и ему пришлось вновь возвращаться в Рим за новым платьем. Но пока композитор доехал до дома, измена Камиллы уже не казалось ему такой трагичной. А вскоре он и вовсе о ней забыл.
 Ну согласитесь, композиторы – удивительные и неординарные личности! Идя на поводу своих душевных порывов, они совершают необъяснимые, и, порой, шокирующие поступки. Ну и раз уж речь идет об одежде, еще один любопытный факт: однажды Юлия Гвиччарди, возлюбленная Бетховена, заметила, что у него неправильно повязан бант. Заботливая ученица перевязала его как положено, а затем поцеловала композитора в лоб. После этого Бетховен не снимал бант и костюм несколько недель. Вот такие они бывают, эти творцы музыкального искусства!
 
ГЕНДЕЛЬ — ВЗДОРНАЯ ФУТБОЛЬНАЯ ЗНАМЕНИТОСТЬ.
Гендель был человеком вспыльчивым и самолюбивым. Он отказался от присвоения звания почётного профессора Оксфорда, не желая становиться коллегой «этих болтунов». За получение диплома нужно было заплатить небольшие деньги, и это показалось Генделю унизительным. А когда во время репетиции оперы знаменитая певица Франческа Куццони отказалась петь арию в той манере, которую предлагал композитор, тот в ярости в буквальном смысле пытался выбросить её в окно. Гендель самостоятельно освоил клавесин, случайно наткнувшись на инструмент на чердаке родного дома. Ему было 4 года. Отец композитора был против его увлечения, не считая музыку серьёзной профессией. Не желая огорчать родителя, Гендель поступил на юридический факультет и даже умудрился его закончить. Гимн европейской Лиги чемпионов – аранжировка произведения Генделя «Садок-Священник». Оно было написано по случаю коронации Георга II и связано с библейской тематикой.
 
БЕЗДАРНЫЙ МУЗЫКАНТ ЧАЙКОВСКИЙ.
 Первые учителя Чайковского считали его посредственным музыкантом. Он выучился на юриста и даже несколько лет проработал в Департаменте юстиции. Только в 21 год Чайковский решил заняться музыкой, поступив… на курсы для дилетантов! Композитор отличался невозможной любознательностью. Кроме литературы, истории и искусства он занимался ботаникой и зоологией (оказавшись в Берлине, первым делом побежал в знаменитый зоопарк), астрономией, медициной, интересовался техническими новинками (например, первым в стране опробовал фонограф Эдисона) и обожал раскладывать пасьянсы. Чайковский женился только в 37 лет. Помешанная на нём Антонина Милюкова завалила композитора признаниями в любви, а он не хотел быть причиной её несчастья. Но фактически брак продлился несколько недель – молодая женщина оказалась отнюдь не Татьяной Лариной.Тем не менее, до конца жизни композитор содержал Милюкову и даже помогал её детям, рождённым от других мужчин. Чайковский был помешан на гигиене и постоянно мыл руки. Парадоксальным образом он умер от холеры, неосторожно выпив сырой воды во время эпидемии. Хотя существует версия, что трагическая оплошность была не случайностью, а самоубийством.
 
РОЖДЁННЫЙ В СОВЕТСКОМ СОЮЗЕ.
Свиридов своей музыкальной карьерой во многом обязан матери. Ей, крестьянке, за ударный труд во благо СССР была положена награда: корова или рояль. Заметив музыкальные способности сына, она выбрала инструмент и этим определила судьбу мальчика. Во время учёбы Свиридов жил в общежитие в одной комнате с 20 соседями. Сокурсники пророчески дразнили его «великим композитором» — никто, кроме него, не посещал сочинительский курс. Всю жизнь этот советский музыкальный гений и обладатель высших правительственных наград арендовал инструмент у Союза композиторов. На покупку своего банально не хватало денег. Свиридов обожал рыбалку, но при этом отличался чрезвычайной брезгливостью и не мог копать червей. Если же иного выхода не было, Свиридов после этой процедуры часами мыл руки. Еще один интересный факт из жизни композитора связан с его дневниками. Всю жизнь он вёл записи, используя для этого не только тетради и блокноты, но и магнитофонную плёнку, поля книг и журналов, клочки бумаги, справочники, телефонные книги и даже свои нотные записи.
 
ХИМИК И МУЗЫКАЛЬНЫЙ ГЕНИЙ.
Бородин – друг и соратник Менделеева – был доктором медицины и профессором химии, руководил лабораторией и сделал несколько важных открытий в науке. Он даже открыл абсолютно новаторские для того времени Женские врачебные курсы. Знаменитый портрет Бородина кисти Репина был написан не с композитора, а с человека, похожего на его. Самого Александра Порфирьевича уже не было на свете. Однажды в поезд, на котором Бородин и Менделеев путешествовали по Италии, ворвалась австрийская полиция, искавшая сбежавшего политического преступника. Специфическая внешность композитора вызвала подозрения, и Бородина обыскивали и допрашивали больше часа. Когда же его наконец отпустили и поезд тронулся, оказалось, что настоящий беглец действительно прятался в этом вагоне, но полицейские, занятые Бородиным, его просто не заметили.
И еще немного…
Пауки, если заиграешь перед ним на скрипке, выползают из своих укрытий. Хотя, конечно, не для того, чтобы послушать музыку: паутина от звуков скрипки колеблется, и паук думает, что попалась добыча.
 
В средние века крыс выводили из городов дудочкой. Существовала даже специальная профессия: дудочник-крысолов. Кстати, когда недавно в одном старинном английском замке состоялся рок-концерт, крысы из замка тоже начисто исчезли.
 
Уникальный случай в истории музыки. В 1792 году на премьере оперы "Тайный брак" композитора Чимарозы зрители хлопали так громко, что артисты были вынуждены исполнить на "бис"... всю оперу целиком.
 
Однажды Карузо явился в банк без всяких документов и ему пришлось спеть кассиру, чтобы тот удостоверился, что он действительно Карузо. Выслушав арию из "Тоски", кассир согласился, что это удостоверяет личность получателя и выплатил деньги, а Карузо потом признался, что больше никогда так не старался.
 
 
Первая фонограмма появилась еще в конце 19 века: один итальянский композитор возил с собой на выступления фонограф, на котором была записана фортепьянная партия его произведений.
 
Николай I не любил композитора Глинку. И так сильно, что приказал заменять гауптвахту для провинившихся офицеров посещением оперы "Руслан и Людмила".
 
Проведенное в Америке исследование показало, что больше всего самоубийств, разводов и прочих личных катастроф наблюдается среди тех, кто любит кантри-музыку.
 
Самой популярной свадебной музыкой в США является песня Уитни Хьюстон «I will always lоve Yоu». По странному совпадению обстоятельств, она же – самая популярная похоронная музыка в Великобритании.
 
Прослушивание громкой музыки пагубно сказывается на центральной нервной системе. Так что громкая музыка в автомобиле - это не только угроза безопасности движения, но и потенциальная угроза здоровью. Поэтому в каждом районе Нью-Йорка стоит определенный шумовой предел, за превышение которого полагается штраф. А в Английском городе Бирмингеме полиция пошла дальше - за прослушивание в автомобиле громкой музыки полагается конфискация самого автомобиля. Однако качественная музыка в автомобиле - это прекрасный способ скоротать время в пути и сделать дорогу более приятной.

vk.com/detidoma

 
Конспект комплексной НОД
в подготовительной к школе группе
на тему: «Музей снежинок»
Подготовила:
музыкальный руководитель
Ерохина Наталья Николаевна
 ЗАТО Озерный, 2018г.
Приоритетная образовательная область: «Художественно-эстетическое развитие».
Интеграция образовательных областей: «Познавательное развитие», «Социально-коммуникативное развитие», «Речевое развитие», «Физическое развитие».
Форма организации: групповая.
Виды детской деятельности: продуктивная, игровая, коммуникативная, музыкальная.
Технологии:
-здоровьесберегающие (пальчиковая гимнастика, гимнастика для глаз, динамическая пауза, двигательные импровизации, музыкальная терапия, цветотерапия),
-социоигровые технологии (коллективное дело, игры по правилам),
- личностно ориентированные,
-технология проектной деятельности (групповой, средней продолжительности, исследовательские, информационный, творческий, игровой),
-технология ТРИЗ («технология решения изобретательных задач»),
-технологии исследовательской деятельности («погружение в образ», постановка и решение вопросов проблемного характера, «путешествие на самолете из России в Японию»),
-информационно-коммуникационные (использование презентации и показ видеофильма),
-музейная педагогика (создание мини-музея).
Цель: организовать образовательную ситуацию, способствующую формированию художественного вкуса детей, развитию творческого потенциала, благодаря умению видеть красоту природы, создать условия для музыкально-творческой и изобразительной деятельности воспитанников.
Задачи:
Обучающие:
1.Закреплять умение рисовать снежинку в нетрадиционной технике солью и клеем, умение располагать лучевые оси и элементы на них путем наращивания.
2.Способствовать овладению детьми элементарной игрой на детских музыкальных инструментах. Приучать детей передавать характер музыки в движении, танце. Создавать собственные танцевальные импровизации.
3.Продолжать расширять кругозор детей путем ознакомления воспитанников с музеями мира (дать представление о «Музее Снежинок» в Японии).
Развивающие:
1.Развивать творческие способности детей, воображение при создании новых образов снежинок нетрадиционным способом рисования (клеем и солью)
2. Развивать музыкальные и творческие способности дошкольников в различных видах музыкальной деятельности: танцевальной импровизации, игре в оркестре, музыкально-речевой игре.
3.Совершенствовать зрительный контроль над созданием рисунка, развивать воображение, мышление, память. Развивать диалогическую речь.
4.Развивать общую и мелкую моторику.
Воспитывающие:
1. Воспитывать любовь к природе, интерес к зимним явлениям природы; воспитывать эмоциональную отзывчивость на красоту окружающего мира, вызвать эмоциональный отклик на красоту снежинок, на музыкальный материал.
2. Воспитывать в детях чувство прекрасного посредством воздействия музыки, загадок в поэтической форме и продуктивной изобразительной деятельности.
3.Побуждать детей соблюдать правила совместной работы, предоставить возможность оценки результатов совместного труда.
4.Способствовать развитию навыков бесконфликтного общения, коммуникативных навыков в ходе продуктивных и непродуктивных видов деятельности (рисования, музицирования, игр).
Методы и приемы: 
а) наглядные: показ демонстрационного материала;
б) словесные: беседа, рассказ педагога, разгадывание загадок;
в) практические: продуктивная и непродуктивная деятельность (игра на детских инструментах, танцевально-двигательные импровизации;  творческие задания как метод развития музыкально-игрового и танцевального творчества; рисование снежинки и оформление выставки – «музея снежинок»)
Средства: наглядные (мультимедийная презентация), литературные (загадки), музыкальные (аудиозаписи, ноты).
а) Оборудование и материалы для детей: столы, стулья, баночки с клеем, кисточки, бумага голубого цвета, подставка для кисточки, кисточка, соль, ложка, поднос, салфетки; ленточки на палочках и голубая ткань; музыкальные инструменты- металлофон, треугольники, колокольчики; палочки для игры.
б) Оборудование и материалы для воспитателя: презентация  и видеофильм «Музей Снежинок в Японии», глобус, игрушка «самолет», «волшебная звездочка»,
в) Оборудование и материалы для музыкального руководителя: презентация и видеофильм «Музей Снежинок в Японии», мешочек с крахмалом для имитации скрипа снега;
музыкальный материал:
- аудиозаписи: песни М.Лазарева «Музыка, здравствуй!», «До свиданья, музыка!», «Серебристые снежинки» А.Варламова,  «Вальс снежных хлопьев» П.И.Чайковского, «Вальс» М.Минкова из кинофильма «Тайна Снежной королевы», Л.Делиб «Пиццикато», «Зазвенели тихо на морозе льдинки» автор неизвестен;
-нотный материал: «Приветствие», «Прощание», «Снежинки» муз. А.Портнова, игра «Собери снежинку», «Снежинки» А.Стоянова;
-раздаточный материал: конверт со снежинками с музыкальными инструментами.
г) Оборудование зала: ноутбук, проектор,  музыкальный центр, пианино, «облака» с лентами, ваза с лентами на палочках, корзина с палочками, подвесные «снежинки-балеринки».
Предварительная работа: наблюдение в природе за красотой снежинок, рисование снежных узоров  в разных нетрадиционных техниках (свечой, зубной пастой и вилкой, солью, манной крупой), слушание пьесы «Снежинки» А.Стоянова, просмотр мультфильма «Щелкунчик» с использованием музыки П.И.Чайковского, игра в оркестре с использованием металлических музыкальных инструментов песни «Зазвенели тихо на морозе льдинки».
НОД проводится совместно музыкальным руководителем и воспитателем.
 
 
Планируемый результат:
 

Любознательный, активный	Проявляет активность в продуктивной и непродуктивной деятельности, в беседе.
Эмоционально - отзывчивый	Чувствует ритм, мелодию музыки; проявляет эмоциональное отношения к объектам природы, музыкальным произведениям.
Овладевший средствами общения и способами взаимодействия со взрослыми и сверстниками	Умеет взаимодействовать со сверстниками в процессе выполнения работы; внимательно слушать и активно обсуждать, задавать вопросы и отвечать на них в пределах своей осведомленности и опыта; делиться с педагогом и детьми своими  впечатлениями.
Способный решать интеллектуальные и личностные задачи	Применяет  освоенный способ рисования клеем и солью в самостоятельной деятельности; стремится создать выразительный и интересный образ без использования шаблона; умеет самостоятельно делать  выводы.
Овладевший универсальными предпосылками учебной деятельности	Умеет сосредоточенно действовать в течение 30 мин.