ВАЛЕНТИН СЕРОВ: К 150-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ

Третьяковская галерея представляет самый ожидаемый проект года —
выставку произведений Валентина Александровича Серова (1865–1911),
одного из наиболее любимых русских художников,
крупнейшей и ключевой фигуры своего времени.
 

Выставка включает 250 живописных и графических работ из собраний 25 российских музеев (включая ГМИИ имени Пушкина, Русский музей), четырех зарубежных — Музея Орсе (Париж),
Офицерского фонда Королевской лейб-гвардии (Копенгаген), Национальной галереи Армении,
Национального художественного музея Республики Беларусь
и девяти частных коллекций.


Портрет Генриэтты Леопольдовны Гиршман (1885-1970). 1907

Валентин Серов (1865–1911) — русский живописец и график, мастер портрета, один из значимых представителей русского реализма и неоклассицизма. Среди его самых известных полотен — «Девочка с персиками», «Похищение Европы», «Девушка, освещенная солнцем», портрет купца Саввы Мамонтова и др.



Серов синтезировал в своем творчестве лучшие традиции русской реалистической школы, уроки старых европейских мастеров, новаторства современных живописцев. Он не только определил развитие стиля модерн в России, но и стал предтечей авангарда. Для русского искусства Серов стал формообразующим художником. Универсализмом и парадоксальностью своего таланта он предвосхитил архетип творческой личности ХХ века.

Центральное пространство живописной части выставки разделено диагональной осью, вдоль которой экспонируются все лучшие портреты художника — творческих личностей, деловых людей, аристократических и царственных особ. Талант Серова чутко улавливать и отображать характер и индивидуальные манеры персонажа способствовал разнообразию в жанре.
 

Портрет великого князя Павла Александровича. 1897

Динамика эволюции стиля Серова отражена в самой экспозиции, которая начинается с пленэрных полотен второй половины 1880-х годов, написанных по-своему, но в манере близкой импрессионистам, продолжается в портретах модерна и декоративных портретах 1900-х годов, а завершается произведениями 1911 года, в которых мастер приближается к выразительности экспрессионизма. Одно из важнейших полотен в этом разделе экспозиции — портрет И.А.Морозова на фоне натюрморта А.Матисса, который был написан в стилистике фовистов (1910, Третьяковская галерея).
 

Портрет Марии Николаевны Ермоловой. 1905

В пейзаже Серов сделал не меньше открытий, чем в портрете. В работах, посвященных русской деревне, он не стремился к внешней эффектности мотивов и, обладая умением видеть значительное в малом, выбирал самые скромные виды и явления, органично соединял пейзаж с жанровыми сценами.
 

Для выставки отобраны лучшие пейзажи,
среди которых виды окрестностей Абрамцева, Домотканова,
а также местечка Ино в Финляндии (ныне поселок Смолячково),
где находилась дача художника.



"Каждый холст Серова был и остается праздником для тех, кто любит и ценит искусство. Его живопись несет нам радость откровения. Она не просто отражает видимый мир — она преображает его, как летний живительный ливень, после которого в серо-голубом воздухе так свежо зеленеет листва деревьев, так бархатисто темнеют их стволы и напитавшаяся влагой лилово-коричневая земля, а мокрые крыши домов голубеют, ловя изменчивые краски неба с бегущими по омытой синеве облаками..." 
(Волынский Н.Е.)